John Hiatt - Have a little faith in me (letra en español)

Mahler symphony No3-1M (2/8) Mariss Jansons Royal Concertgebouw Orchestra

Amor a primeras notas

Jean Cocteau, un vanguradista de la literatura, el cine y la pintura (LX)

MALDITOS, HETERODOXOS Y ALUCINADOS
Jean Cocteau, un vanguradista de la literatura, el cine y la pintura (LX)

JAVIER MAMBA

De vida larga aunque conoció el exceso, Jean Cocteau nació en Maisons-Laffitte (Seine-et-Oise) en 1889 y murió en Fontainebleau 74 años después. En su larga existencia -sobre todo para un hombre que había sido opiómano como él mismo fue a manifestar en "Opio. Diario de una desintoxicación" (1930)- tuvo tiempo de cultivar el cine, la música y la pintura. Maestro por igual en todas estas artes, no obstante, habría de ser la literatura la que le llevara a la Academia Francesa en 1963. Pero que no haya dudas, Cocteau no fue en modo alguno un autor bendito, al gusto de los juegos florales por los que invariablemente discurre la cultura oficial.

La de nuestro poeta fue una experiencia alucinada e innovadora. Referencia obligada en la nómina de todas las vanguardias, Jean Cocteau -quien nunca llega a adherirse por completo a ninguna de ellas- es uno de los grandes nombres de la heterodoxia francesa del pasado siglo. Promotor de los primeros conciertos de jazz que se organizaron en París, fue amigo de Picasso, Stranvinski y Apollinaire.

Los comienzos de su carrera literaria, la que compete a esta galería, se remontan al año 1912, cuando aparece su primera colección de versos. En ellos combina la fantasía resultante de su contacto con los pintores cubistas con la métrica del siglo del siglo XVI. A la sazón, ese escándalo, que más de 50 años después añoraría André Breton en sus últimas conversaciones con Luis Buñuel, aún era la reacción habitual por parte de la burguesía ante determinadas manifestaciones artísticas y el Cocteau de sus primeros libros no tardaría en convertirse en uno de los mejores ejemplos de autor escandaloso. Ahora bien, la provocación, en modo alguno, va a amparar la falta de calidad. Con el mismo acierto que se se adhiere a las singularidades tipográficas de Mallarme, Cocteau puede volver a las formas de Rosanrd.

Si variada fue su actividad artística en general no lo fue menos la literaria. Así, tras darse a conocer como poeta lírico, lo hace como dramático en "Antígona" (1927), primera de sus distintas interpretaciones escénicas de los mitos clásicos. En tanto que el Cocteau ensayista se puso en marcha con un volumen dedicado a Picasso a aparecido en 1924, el novelista lo había hecho un año antes con la publicación en 1923 de "Thomas el impostor", fascinante fábula acerca del revés de la impostura. Su obra maestra, en cuanto a su actividad novelística se refiere, data de 1929. "Los niños terribles" es su título y su propuesta, la crónica de un incesto entre unos hermanos caprichosos e insoportables que ejercen un especial magnetismo en cuantos se acercan a ellos. Como no podía ser de otra manera, "Los niños terribles" concluirá con un suicidio.

Ya prestigioso escritor, la diversificación de su talento no impedirá a Jean Cocteau desarrollar una dilatada bibliografía. En lo que a los dramas se refiere, se impone dar noticia de los ballets "Les mariés de la Tour Eiffel" (1928) y "Oedipus Rex" (1929), este último con música de Stravinski, así como "El águila de dos cabezas" (1946). Lo más granado de su obra varia pasa por títulos como "Potomak, Essai de critique indirecte" (1932)", "Mon premier voyage" (1937) o "Maalesh" (1950).

Cineasta desde que "La sangre de un poeta" (1930) se convirtió en un clásico del cine experimental, tras la guerra, Cocteau volvió a emplazar su cámara para rodar todo un clásico "La sangre de un poeta". Otro gran cineasta galo, François Truffaut, diría de él: "Cocteau era de un cinismo muy especial, a base de magnanimidad (...). Era amable con todos y esperaba que lo fueran con él", explicaba. 

COMENTARIO PERSONAL.-Amo a Cocteau , los niños terribles,este texto recoge de manera fascinante el universo infantil, el recuerdo amoroso de Cocteau por su compañero de escuela Pierre Dargelos y los miramientos incestuosos entre los caracteres principales de esta novela.      Saludos, Sofía

Los niños terribles (fragmento)

" Hay casas y existencias que asombrarían a las personas razonables. No comprenderían que un desorden que apenas si parece que va a durar quince días pueda continuar durante varios años. Pero esas casas y esas existencias problemáticas se mantiene tan campantes, numerosas, ilegales, contra lo que se podía esperar. Pero en lo que la razón no se equivocaría es en que si la fuerza de las cosas es una fuerza, ella las precipita en su caída. Los seres singulares y sus actos sociales son el encanto de un mundo plural que los expulsa. Se angustia uno por la velocidad adquirida por el ciclón en que respiran estas almas trágicas y ligeras. Esto empieza por unas niñerías; al principio no se ven más que los juegos. "

Programa de Fomento lector. Sofía Chiquetts

Hoy, sin ganas de PAI

En este día PAI y yo sin pizca de alma pastelera. AUCH!!!

Mi abuela

Mi abuela , que fue como mi mamá, me hizo reír. Me secó las lágrimas.

Me abrazó muy fuerte. Me vió triunfar. Me vio fallar. Me echó porras. Me regaño. Me consintió.

Me mantiene fuerte . Mi abuela es la promesa de Dios de que no estoy ni estaré sola jámas y que tendré una Amiga para siempre.

Mi abuela me amó como nadie y me impuso límites claros , me baño de su luz  y su magia. Llenó a la familia de frases inolvidables y comentarios jocosos. Nos compartió su especial sentido del humor y aprendimos a comunicarnos con la mirada y crecimos entre risas y silencios densos.

Mi abuela era magia, era nudo fuerte entre nosotros, trama deliciosa y asfixiante a veces. Era ese abrazo de oso  que reconforta y a veces sofoca , pero era amor en verbo constante. Era amor en mayúsculas y con lucecitas tintilantes. 

Fue tan amada por Dios , que este le concedió el don máximo, aquel que reserva para sus hijos predilectos; le dio el tiempo suficiente para declarar  mirándonos a los ojos todo lo que nos amaba, a todos nos lo dijo.   

La vi, la sentí eclipsarse como deben hacerlo en el cielo estrellado las grandes luces, dejando a su paso pedacitos de su luz que ahora lo veo en las pupilas de mis tíos,mis hermanos  y  mis primos.

Viejita hermosa , todavía hay días , y tardes y noches en que ante algún acontecimiento mis dedos raudos pulsan las teclas de tu casa. Y de alguna manera, chepita hermosa, siento que me contestas.

Mi hermanito de la Luna

Cuarta Convocatoria (16 de mayo - 15 de junio, 2011)

Cuarta Convocatoria (16 de mayo - 15 de junio, 2011)

"Revista EL6A - Arte Independiente" es el espacio libre y democrático que dispone Editorial Los Seis Antonio, a todos quienes gustan del arte en general, son ejecutores y buscan difundir su trabajo.

La revista es una publicación trimestral, online e impresa. Literatura, artes visuales, música y audiovisual, son los tres cuatro temáticos divididos en subcategorías.

Con fecha 16 de mayo de 2011, se abre la convocatoria para el segundo número de "Revista EL6A - Arte Independiente", extendiéndose el plazo de recepción, hasta el 15 de junio de 2011.

Tour "las letras viajantes"

Tour "las letras viajantes"

Tour "las letras viajantes"

20 años de trabajar en el fomento lector , de intentar incentivar cada día el amor por la letras. no importa si empezamos por un cómic, revistas, cuentos y narraciones cortas. Leyendo en voz alta en atrios y plazas, contando cuentos en bibliotecas, historias en escuelas, preparando cadáveres exquisitos que reposan en patios escolares. Trabajando con los libros y sus cubiertas, con sus imágenes y sus autores. Preparando dioramas, cambiando finales, haciendo videos transformers de personajes.Invitando escritores a que interactuen con los niños (con gran gusto recuerdo el gran entusiasmo que provoca cada visita de León Krauze para hablar de su enorme "Vuelo de Eluán")

Todo esto ha dado paso a una nueva inquietud, llevar las letras a los pueblos de interior,a los tutelares, a las ciudades mas pequeñas y compartir , jugar y sumergirnos en las letras, hacerlas revolotear, revolverlas y hacerlas nudo.

El costo de los libros es una cuestión prohibitiva, por eso mi meta es conseguir 2 millares de libros con temática infantil y juvenil y llevar todas las actividades que salgan de estos libros por periodos de un mes a diferentes plazas, empezando por las escuelas comunitarias de Morelos y estado de México.
Algunas de las actividades que puedes ver en este blog se refieren únicamente al ámbito del salón de clases con acceso a internet, pero existen muchas otras de tipo más lúdico y otras más que se planea regalar a los docentes rurales para que las implementen en sus aulas sin tanto presupuesto pero llenas de magia.

Te pido que por un momento consideres compartir conmigo y mi gente algunos libros, ya iremos publicando el acopio y sus destino . En caso de que consigamos más de 15 libros del mismo título se donaran los excedentes a la escuela comunal de la región que estemos visitando. Contáctanos en haciendolatarea@yahoo.com.mx y recogeremos los libros. Gracias, saludos Sofía

Artista plástica y escritora, una mujer total. Leonora Carrington

Leonora Carrington

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 Nace en Gran Bretaña en 1917,  se inicia en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y obra en México. Nacida en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra, en el seno de una rica familia de la industria textil, en 1920 queda junto a sus hermanos bajo los cuidados de una institutriz francesa, un instructor de religión y una nana inglesa, que la introduce en el mundo de las hadas y cuyos relatos tendrán una fuerte influencia sobre la artista. Después de ser expulsada de varias escuelas religiosas, es enviada a un internado de Florencia (Italia) y más tarde a una escuela parisina. En 1936 ingresa en la academia de Amédée Ozenfant donde realiza estudios de dibujo y pintura. En 1937 conoce a Max Ernst con el que marcha a París y la introduce en el círculo de los surrealistas, estilo del que será una gran intérprete. Un año más tarde expone con los surrealistas en París y Amsterdam (The meal of lord Candlestick, 1938). Al comienzo de la II Guerra Mundial, en 1939, marcha a España y Portugal, donde conoce al diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York. En 1942 llegan a México y tras divorciarse, en 1943, conoce a Edward James, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. Durante los 43 años que permaneció en México formó parte del movimiento surrealista, compaginando la pintura (Pain Chant, 1947; Gato blanco, 1952; Kabala, 1960; Belfry, 1980) con las escenografías teatrales (Penélope, 1945-46). En 1985 huyendo del terremoto que destruyó parte de la ciudad, se estableció en Nueva York y más tarde en Chicago (1988), regresando finalmente a México (Labyrinth, 1991), donde vive muchos años. 

La gran Leonora  murió ayer por la noche, alrededor de las 10:35 PM .

La  novia del viento, falleció víctima de neumonía a los 94 años de edad. 

Sobre Leonora Carrington Octavio Paz escribió: ”Leonora Carrington no era una poeta sino un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sonrisa que se convierte en un pájaro, después en pescado y desaparece”.

Te comparto un artículo de Elena Urrutia que leí  en http://www.triplov.com/surreal/urrutia.html.

LEONORA CARRINGTON, ARTISTA Y ESCRITORA - ELENA URRUTIA

Tomo algunos momentos de la vida de la artista inglesa Leonora Carrington, algunos de sus temas y quehaceres, para destacar ciertos rasgos que hacen de la artista y escritora un ser profundamente entrañable.
De la discriminaciónl primer contacto de Leonora Carrington con suelo mexicano tiene lugar en Nuevo Laredo, ciudad fronteriza con el Laredo texano y estadunidense. Viajaba en auto desde Nueva York con su esposo, el poeta Renato Leduc, veinte años mayor que ella, quien dejaba su puesto en el consulado mexicano de esa ciudad. Viajaban junto con otros diplomáticos mexicanos: "[...] recuerdo -dice Leonora - que era como encontrarse de pronto con un mundo totalmente nuevo. Tenía un aire oriental. Esto era en los años cuarenta. Todavía se veía a la gente desplazándose a caballo y con grandes sombreros". Leonora no está segura de que haya sido en Virginia o en Texas donde, en su camino hacia el sur, al querer entrar en un bar, no los dejaron pasar: "y allí no permitían que las mujeres se sentaran en los bares, ni tampoco servían a los mexicanos". Sufrió así una doble segregación: por ser mujer y por sus acompañantes morenos, mexicanos.
El matrimonio de Leonora Carrington con Renato Leduc es uno de los muchos actos de rebeldía e independencia que habrá de sumar a lo largo de su vida. Leonora transmitía y sigue transmitiendo la impresión de originalidad y arrojo que se percibe ante cualquiera de sus obras, pintadas o escritas.
Sufrió de manera aguda las limitaciones que se le imponían por ser mujer. "Era una sensación de injusticia, no una conciencia. También teníamos - se refiere años más tarde a ella y a Remedios Varo, con quien trabó una estrecha amistad en México - una especie de indignación porque no nos permitían hacer muchas cosas que a los niños sí les permitían. Interiormente hay una especie de centro escondido que se pone furioso y a los hombres les da mucho miedo esta furia que se sabe expresar. Esta furia yo la he expresado en la manera que me ha sido posible, dentro de mis límites, en la pintura y en la poca cosa que he escrito." Pero en vez de someterse, aceptar y responder a las expectativas convencionales que se cifraban en ella, su ira se convirtió en rebeldía que la empujaba a volcar esa enorme energía en una rica vida interior. En los cuentos de Leonora Carrington "La dama oval" y "La debutante" se plasma, de modo onírico, un rechazo al mundo de los adultos, al mundo de las reglas, los deberes y también a la hipocresía; trasluce la profunda insubordinación vital que lleva a la autora hasta la locura, rebeldía estética que le permite crear textos y cuadros de singular belleza.
Casada con Chiki Weisz, tiene a sus hijos Gabriel y Pablo. Leonora describe su maternidad como "algo estremecedor": "Fue una gran conmoción. No tenía ni idea de lo que era el instinto maternal. No tenía ni idea de que iba a poseerme un instinto maternal tremendamente fuerte, no había tenido ningún indicio de ello antes de que nacieran mis hijos, pero fue algo que emergió de las profundidades..." Los dos niños aparecen en un cuadro que pinta en 1953, únicas figuras realistas junto con un par de perros blancos, en medio de figuras surrealistas, al que titula Y entonces vimos a la hija del Minotauro.
Para encontrar la huella de lo mexicano en la creación de Leonora Carrington puede recurrirse a una de sus obras maestras, el mural El mundo mágico de los mayas, que pintó en 1963 para el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y que actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Chiapas. En él se funden imágenes provenientes del Popol Vuh, libro sagrado de los mayas, con observaciones directas de una cultura que aún conserva muchos patrones precolombinos y, por supuesto, una gran magia. Se trata de la cultura de un pueblo "mal despertado de su pasado mitológico", como escribió Breton en su "Recuerdo de México". Para poder aprehenderlo, Carrington se sumerge en el México profundo, milenario e intensamente vivo de Chiapas. El mural es el producto de la combinación de un antiguo texto literario y la sociedad tradicional contemporánea. Y si bien la pintora basó sus estudios en los códices mayas, también inventó sus propias imágenes. Los dibujos que le sirvieron para hacer el mural fueron publicados más tarde.
A principios de los sesenta escribe una obra de teatro corta, La invención del mole, en donde mezcla la leyenda popular sobre la invención del mole clásico de la cocina mexicana con el amor de su autora por la alquimia culinaria. Plantea por otra parte el enfrentamiento entre dos culturas: el arzobispo de Canterbury de visita en la corte de Moctezuma. El 14 de noviembre de 2000 tuvo lugar el estreno mundial de la puesta en escena de esta obra en el Museo Rufino Tamayo, con motivo de la condecoración de la obe (Order of the British Empire), otorgada por la reina Isabel ii de Inglaterra, en el marco del coloquio internacional organizado para celebrarla. Hubo una segunda representación en la embajada británica, al día siguiente, en el marco de la condecoración.
En los años setenta Carrington escribe el "Cuento mexicano", con dos personajes rurales: Juan, que cuidaba cerdos, y María, hija de don Pedro, se ven envueltos en un relato surrealista desarrollado en un campo típicamente mexicano. Por otra parte, en sus Trece ensayos sobre México y el surrealismo, Lourdes Andrade afirma que "la fabulosa zoología carringtoniana se vincula no sólo con la fauna de la imaginería medieval, sino también con la del mundo indígena precortesiano y contemporáneo de México". Por no citar más que otro ejemplo, a un lápiz sobre papel firmado en 1945 lo titula ...¡Víbora! ¡Víbora! de la mar, por aquí pueden pasar, frase del tradicional juego infantil que se canta en el mundo hispanoamericano.
La obra pictórica y escultórica de Carrington alterna con su producción escrita aunque, a decir verdad, es más conocida por la primera que por la segunda. No obstante ser "el surrealismo la escultura negada", de acuerdo con Luis Cardoza y Aragón, la creación literaria de Carrington es una obra sólida compuesta por cuentos, relatos, novelas, testimonios y teatro. En una conversación con Leonora, me confesó que no le interesaba escribir: "Se ha metido tanta gente", dijo, refiriéndose a las traducciones a otras lenguas de sus escritos, redactados originalmente en francés, inglés o español, según la lengua de "las gentes que yo quería que me leyeran". No cabe duda de que en la pintura está la mano directa del creador, sin más intermediación que la reacción de los materiales con que pinta y la materia en que pinta. Es cierto que en la obra gráfica y en la escultura puede haber intermediarios que se entrometan, pero nunca, seguramente, en la medida en que lo pueden hacer los traductores, esos "traidores", con el lenguaje.
En 1951, Leonora publica en París Une chemise de nuit de flanelle, traducida del inglés, obra de teatro en un solo acto cuyas cinco escenas se desarrollan simultáneamente en las cinco habitaciones y la cueva subterránea de una casa grande. En los años cincuenta aparece La trompetilla acústica, novela que exalta la amistad y narra la búsqueda del Santo Grial -o Santo Cáliz: vaso o plato místico que en los libros de caballería se supone que sirvió para la institución del sacramento eucarístico-, emprendida por la feminista inglesa de noventa y dos años Marion Leatherby, quien se encontraba en cautiverio en un castillo medieval español convertido en hospicio para ancianas. Tras una serie de aventuras, Marion y sus amigas triunfan sobre las fuerzas sociales que prefieren mantener a los ancianos escondidos y en silencio. Si bien Leonora escribió La trompetilla acústica cuando tenía alrededor de cuarenta años, llama la atención el interés que ahí expresa por la vida y el poder de las ancianas, preocupación que ha continuado con el transcurso de los años.
Cuando, en una entrevista concedida por Carrington a Lourdes Andrade, se habla del suicidio de Wolfgang Paalen, aquélla comenta: "Me desconcierta la falta de curiosidad que denota este acto ante el espectáculo de la vida. Finalmente, pasamos mucho más tiempo muertos que vivos. Hay que aprovechar, ¿no crees?" Su genuina curiosidad y su humor son evidentes. Y cuando su interlocutora le confiesa su sentimiento de frustración al considerar que a la postre va a perderse "el final de la película", Carrington responde que a su edad lo que empieza a preocuparle más bien es lo que hay después de la película; trata de entrever en medio de la oscuridad aquello que se percibe detrás de la pantalla.
"Ahora lo que me siento es más vieja y cada día que me despierto estoy contenta pero al mismo tiempo me extraño de estar viva y amanecer otra vez." No sólo está contenta cada día que se despierta sino que está ávida de seguir aprendiendo cada vez más: "Uno puede seguir aprendiendo hasta yo no sé cuándo."
"Ahora soy una mujer vieja", me dijo Leonora en el curso de una plática que sostuvimos en 1986. Señalaba entonces que el miedo y la vergüenza parecían ser los sentimientos dominantes entre las personas de edad, pues las llevan a decir que nadie iba a quererlas porque ya estaban viejas... ¿cómo vivir sin cariño? Miedo y vergüenza porque la mente vieja cambia -la memoria nos falla-; repetimos las mismas cosas a las mismas personas. La vida es más difícil porque resulta arduo recordar tareas de la vida cotidiana. Leonora añade, reflexiva: "Quizá nuestra mente mira más para adentro... ¿mira a la muerte?" Pero ella siempre ha mirado hacia adentro para extraer los personajes, las luces y las evocaciones que pueblan su universo de creación.
Con su talento y sabiduría que hereda de siglos atrás, Leonora Carrington ha incursionado en terrenos de la creatividad recorridos hasta no hace mucho casi exclusivamente por los hombres, como la pintura, la escultura, la obra gráfica y la escritura, y también en aquellos más comúnmente relacionados con el quehacer femenino: la tapicería y la confección de muñecas, esta última casi marginal. Para los tapices ha dibujado cartones que la familia Rosales -formada por tejedores de Chiconcuac- reprodujo sacando un solo ejemplar de cada diseño. En cambio, para elaborar sus muñecas sólo ha necesitado, además de sus manos, agua e hilo, telas, abalorios, cintas y material para rellenarlas: el cuerpo del peyote o una madeja de sus propios cabellos rescatada del cepillo para peinar. ¿De dónde procede la inspiración para confeccionar esas muñecas tan originales, tan distintas de cualquier otra y tan iguales, sin embargo, a las figuras de su obra plástica?
Su necesidad o su deseo de crear muñecas le viene de un lugar muy arcaico. No sabía bordar, y como tenía ganas de hacer un personaje bordado se puso a inventar, a ver cómo salía, y empezó a producir una puntada que años después descubriría en un libro: justamente la crewel point (puntada o punto de ovillo): "Una puntada que hacían hace siglos los escandinavos o los celtas, ¡qué extraño!, de la época en que los normandos invadieron Inglaterra." Leonora me muestra una muñeca en proceso de confección cuya figura está ya delineada en la tela previamente teñida con té y de la cual el bordado, una especie de rosetón de vivos colores minuciosamente labrado con el punto de ovillo, ocupará el lugar del pecho, del corazón. Para la autora, la muñeca es algo muy ligado al ser humano y probablemente a la mujer, y esto desde siempre. De niña hacía muñecas de barro y más tarde empezó a crearlas de nuevo, cerca de la época en que nació Gabriel. Le hizo una sirena de terciopelo rojo con muchas bolsas que imitaban escamas, tal vez.
Carrington se pregunta si no será la muñeca algo como un cuerpo. Desde la más lejana antigüedad se suponía que el cuerpo sólido tenía algo así como un doble. En gaélico o céltico se decía que era el fetch, el que te busca o tu doble. En las mitologías celtas, germanas o sajonas, todo el mundo tiene un doble. "¿No te ha pasado en sueños que te sales de tu cuerpo, que te desdoblas? Esto es una realidad psíquica y yo creo que la muñeca está ligada con esto aunque no puedo ponerlo en un idioma racional, conocido." Tal vez la necesidad de hacer las muñecas surja del deseo de tener de bulto esa doble, y también, por qué no, como entretenimiento, le digo yo.
"Si fuera como entretenimiento sería para pasar el tiempo, para ignorarlo -como quien ve televisión. En inglés se dice matar el tiempo, y esto que yo hago no es para matarlo, la hechura de la muñeca se integra de una manera que no puedo explicar. Guardo las muñecas, pienso que quizás un día las vaya a acabar porque nunca están terminadas." Leonora lleva sus muñecas en proceso cuando viaja, cuando va en ferrocarril - detesta viajar en avión - rumbo al norte, y trabaja en ellas bordándolas en los cuartos de hotel de Laredo, Monterrey o Nueva York. Muchas veces se ha preguntado por qué las hace, aunque sabe que no necesitan justificación. La sola respuesta que se le ocurre es llamar a esto continuity, continuidad, continuación, unión, enlace: piensa que estas muñecas tienen alguna conexión con los tapetes de los nómadas. Los beduinos los llevan consigo y, cuando montan sus tiendas, los ponen sobre la tierra, sobre el piso... Y de esta manera instalan su casa y su jardín, sienten que son siempre ellos mismos, en casa, sin importar cuán lejos de ella se encuentren.

[Originalmente publicado no suplemento Jornada Semanal, México, 28 de octubre del 2001.]

Obras:

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1936 - 19 años  Autorretrato Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 63 x 80 cm. Museo: Colección J. y N. Gelman.	1945 - 28 años  Las distracciones de Dagobert Material: Óleo sobre masonite. Medidas: 74.9 x 86.7 cm. Museo: Colección privada.
1954 - 37 años  El templo de la palabra Material: Óleo y oro sobre lienzo. Medidas: 100.5 x 80 cm. Museo: Colección privada.	1978 - 61 años  El baño del pájaro Material: Serigrafía de diez colores. Medidas: 87.6 x 71.1 cm. Museo: Colección privada.

Amo entrañablemente sus obras, me transmiten esa sensación de espiar por la cerradura de la puerta a una dimensión inasible y etérea, que si intentabas trastocar se  disolvía en tus dedos como algodón de azúcar, dulce e increíble.Adoro repasar un viejo libro que tengo con imágenes de sus pinturas , dejar deslizar mis dedos suavemente por la superficie como una caricia leve y llena de ternura, me llena de paz y me hace sentir que las posibilidades siguen siendo, a pesar de todo, infinitas.Descansa dulce musa, no te voy a extrañar por que sigues flotando por aquí.Besos, besos largos como ríos. Sofía

    

Aum Namo Bhagvate Nityananda.mpg

ADELE - 'Make You Feel My Love'

Agobio

Destrozos,

cansancio,

agobio,

pedazos que volaban por todas partes,

esquirlas que terminaban de fragmentarse bajo mis pies descalzos....

Y a seguir con la frente en alto, con la mirada ausente y cada vez mas metida en mi...

Soy de mirada triste y melancólica desde siempre digo, pero 

 lo soy desde que sentí el gesto agrio y el rechazo maternal.

La siberia materna logra milagros en los seres humanos,   a mi me indujo a refugiarme en las letras que curaban, que amaban, que absorbían y exculpaban.
Letras que seducen, que miman, que exigen y comprometen. Que tiran de ti, que te dan la espalda, que se ríen de ti, que se ríen contigo, que te aprisionan, te enajenan, te lanzan  puentes y te fabrican muros. Qu se convierten en amantes y padrotes, en chulos y madrinas, madre y padre, en hijo amantisimo y amante desgraciado.

Ya mi espalda susurraba, mis manos me dolían, había que dejarte ir. No podía respirar más y hasta mis pulmones se cansaban de compartir la intimidad.

Hoy te dejo ir , mi querido capitán . Estas autorizado a retirarte, en la marea siguiente ya serás historia, una muy bonita, una muy intensa por que solamente así aprendí a querer. Un beso frío en la sien enfebrecida, un trago de agua en mi desierto andar.
Sin remordimientos ya que no quedo materia pendiente,  exprimimos la pasión, aprendimos una lengua nueva en el mirar, en el tocar, degustamos nuestro mutuo ser . Le robamos horas al día y gritos al amanecer. 

Sin silencios sólidos como piedras, abrazando a mi viejo fantasma otra vez y bailando en espiral , siempre en espiral para alejarme de aquí. 

Besos, besos largos como río. Sofía

Javier Sicilia, el sobreviviente

 Un poema que me gusta mucho del poeta Sicilia.

El sobreviviente

Toda ausencia es atroz

y, sin embargo, habita como un hueco que viene de los muertos,

de las blancas raíces del pasado.

¿Hacia dónde volverse?;

¿hacia Dios, el ausente del mundo de los hombres?;

¿hacia ellos, que lo han interpretado hasta vaciarlo?

¿Hacia dónde volverse que no revele el hueco,

el vacío insondable de la ausencia?

Hacia ellos, los muertos, que guardan la memoria

y saben que no estamos contentos en un mundo interpretado.

Mas las sombras, las sombras que la interpretación provoca

y nos separa de ellos,

las sombras con su viento todo lleno de la abierta ventana hacia el espacio,

las sombras donde no hay anunciación

trabajan nuestro hueco.

¿Será que ya no hay nada atrás de ellas,

o el oscuro dolor por nuestros muertos

-como el amanecer que empieza a medianoche,

a la hora más oscura de la noche-

anuncia su retorno en el sigilo?

¿No es tiempo de encontrarlos nuevamente

donde nada parece retenerlos,

así el roshi descubre el todo en el vacío que no contiene nada?

Tal vez sí, porque sus voces vienen de lo oscuro,

de su vacío vienen

como un rumor de río en un riachuelo,

como un dulce reclamo imperceptible,

como una tenue estrella entre las sombras

vienen sus voces, vienen desde lejos.

Óyelas, corazón, como sólo los mojes sabían escucharlas

atendiendo en el rezo su incesante llamado

con los pies en la tierra.

Así los escuchaban,

escuchando el arriba y el abajo,

preservando en sus tumbas el suelo que habitaron con nosotros.

No es así que tú puedes escucharlos en el espacio en sombras de un mundo interpretado.

Pero escucha la queja de lo Abierto,

el mensaje incesante, esa advertencia que viene desde lejos,

ese rumor tan suave que casi nadie escucha

y llega a ti de todas las iglesias,

como si en esas piedras, que guardan la memoria de los muertos,

habitara la llama de su estar con nosotros,

de su sola presencia en la resurrección

y descorriera un poco nuestras sombras.

Porque es difícil vivir en un mundo sin ellos,

difícil no sentir a nuestros muertos alimentando las obras de los hombres;

difícil no seguir sus costumbres, que apenas conocimos;

difícil habitar en las sombras

como un alucinado que repentinamente recobra la memoria

para luego volver a su intemperie;

difícil ver aquello que los hacía nuestros flotar en el espacio y diluirse.

Estar vivo es penoso,

y nosotros, nosotros, que los necesitamos con sus graves secretos,

nosotros, que sabemos que no podrán volver a un mundo interpretado,

a veces escuchamos, como un ligero viento, ascender de las sombras

la música primera

que forzando la nada trajo a Eurídice al mundo;

una nota tan tenue, tan pura como el Cirio

que promete su vuelta en medio de las sobras

y nos trae el consuelo

Cuentos sobre la mesa, a pedir de boca

Una serie de historias alrededor de la comida es presentada en el libro Cuentos sobre la mesa, antologado por Sara Poot Herrera y que reúne textos de Julio Cortázar,  Gonzalo Celorio, Sergio Pitol y  Juan García Ponce, entre otros

La literatura y la comida siempre han favorecido una combinación seductora. La comida, además de una necesidad vital, es un placer que alienta nuestros sentidos, de forma tal que a través de una buena mesa, de una bebida provocativa, de un postre suculento y de un digestivo propiciatorio, puede un bon vivant, en el mejor sentido de término, experimentar sensaciones que seguramente dejarán una huella sensorial duradera.
Por esa razón, el tema de la comida resulta particularmente atractivo en la narrativa. Ya Cervantes nos describió algunos platos tentadores, como una olla de algo más vaca que carnero, los duelos y quebrantos, las perdices bien sazonadas. Más aún, los prodigios que expande el maestro de Santiago, según refiere el Conde Lucanor, en el primer cuento moderno de la literatura hispánica, se dan precisamente alrededor de una invitación a cenar.
Lo anterior viene a cuento --literalmente--, porque la UNAM copatrocinó un verdadero manjar literario: Cuentos sobre la mesa, editado por la ensayista, narradora, evidentemente gourmet, y profesora en la Universidad de California, Sara Poot Herrera.
El libro reúne cincuenta relatos que tienen como motivo principal o ambiental, la mesa. Se incluyen desde narraciones ya clásicas en lengua española como La cena de don Alfonso Reyes, hasta breves divertimentos como Mercado de Gonzalo Celorio. En este volumen se dan cita autores de muy diversos orígenes, corrientes o latitudes, pero que indudablemente tienen una característica común: todos los ahí reunidos han demostrado su gran calidad literaria. Encontramos textos de Julio Cortázar, Rosario Castellanos, Luisa Valenzuela, Sergio Pitol, Rosario Ferré, Juan García Ponce, entre muchos otros destacados narradores.
Esta carta literaria es muy apetecible y digna de un gran banquete literario. Augusto Monterroso, maestro indiscutible del texto breve, nos explica cómo fue que las plantas carnívoras se transformaron en vegetarianas; Juan Antonio Ramos da cuenta de los recovecos de quien encuentra una mosca en su plato; Margo Glantz nos refiere recetas familiares de cocina kosher, que hacen agua la boca; Juan José Arreola, con un dejo de nostalgia, evoca el paraíso perdido de las golosinas que preparaban acuciosamente sus hermanas.
Los estilos narrativos son naturalmente diversos: la elocuencia verbal de María Luisa Mendoza contrasta con la sobriedad de Sergio Ramírez. Los motivos temáticos son evidentemente dispares ya que van desde la triste historia del desafortunado aventurero yankee que termina llorando por un vaso de leche de Manuel Rojas, hasta la insólita historia de la vaca del camellón por la que llora Marina Dosal, la aguafrequera, de Francisco Hinojosa.
Toda antología es necesariamente una selección muy personal sobre el tema de referencia. En este caso es importante destacar el buen gusto, casi diría el placer de la editora al conjuntar una serie de historias que al lector, en la mayoría de los casos, le dejará un buen sabor de boca. En todo caso, el menú es amplio y podrá elegir lo que más le apetezca.

Jorge Demetrio Ambriz

Lengua y literaturas hispánicas

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Cuentos sobre la mesa. Sara Poot Herrera (ed.). México: UNAM / UC-Mexicanistas / Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida / Oro de las Noches Ediciones. 2010.
Disponible en la red de librerías de la UNAM.
www.libros.unam.mx

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Para todos mis amores y desamores. Besos, besos largos como ríos.

Ya no más - Aire Nuevo/Jóvenes en Movimiento Unidos por la Paz.

La Jornada: Las vacas sagradas ceden paso a nuevas generaciones

La Jornada: Las vacas sagradas ceden paso a nuevas generaciones

Reportaje /Día Mundial del Teatro

El quehacer escénico en México está más vivo que nunca

Las vacas sagradas ceden paso a nuevas generaciones

Reducción de funciones y voracidad comercial, entre los escollos

El dinero se va a la guerra contra el narco, dice Julieta Egurrola

Elenco de la obra de teatro Achorus Line, durante una sesión fotográfica en el Centro Cultural TelmexFoto Cristina Rodríguez

Escena del montaje de El jardín de los cerezos, de Chejov, con la Compañía Nacional de TeatroFoto Marco Peláez

Mónica Mateos-Vega y Alondra Flores

Periódico La Jornada
Sábado 26 de marzo de 2011, p. 2

México se une este fin de semana a la celebración instaurada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), del Día Mundial del Teatro, este domingo, con un quehacer escénico más vivo que nunca, pero en plena transformación en cuanto a las formas de concretar los proyectos artísticos.

Así opinan algunos integrantes de la comunidad teatral que hoy día reconoce que las vacas sagradas o lossacerdotes teatrales ceden su nicho a nuevas generaciones de dramaturgos, escenógrafos, directores, actores y promotores culturales, entre otros, quienes apuestan por un trabajo colectivo más allá de egos y gurús.

Consultados por La Jornada,también reconocen varios problemas que acechan la continuidad de su entusiasmo por construir un teatro útil a la sociedad y con la más alta calidad: la reducción, cada vez más frecuente, del número de funciones, la voracidad del teatro comercial, la omnipresente duda respecto de los criterios de otorgamiento de becas y financiamiento oficiales, el adelgazamiento de recursos para la producción de obras, así como políticas culturales que deben replantearse.

Por crear nuevos públicos

En ese panorama aparece como un faro el mensaje que a propósito del festejo promovido desde 1961 por el Instituto Internacional del Teatro de la Unesco ofreció hace un par de días la dramaturga e historiadora ugandesa Jessica A. Kaahwa, titulado Un discurso en favor del teatro como servicio a la humanidad.

La especialista dijo a los teatreros del mundo: La celebración de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que posee el teatro para movilizar comunidades y tender puentes.

En particular, invitó a reflexionar sobre la posibilidad de proponer al teatro como herramienta universal de diálogo, transformación y reforma social. Mientras las Naciones Unidas gastan colosales cantidades de dinero en misiones de paz por todo el mundo, por medio del uso de las armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y de lejos, mucho más poderosa. Si bien puede que no sea la única respuesta para conseguir la paz, el teatro debería ser incorporado sin duda como una herramienta eficaz en las misiones de paz.

De acuerdo con la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales que realizó el año pasado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 67 por ciento de las personas consultadas nunca ha visto una obra de teatro.

Ese es uno de nuestros grandes problemas: las personas no saben lo que es el teatro, explica Gilberto Guerrero, director de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), quien recuerda la experiencia que tuvo al administrar durante ocho años el teatro Santa Fe del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), cuando estaba al frente de la compañía Perro Teatro.

“Trabajamos en una zona olvidada por las políticas culturales de la Federación y de la ciudad, en un teatro hermoso, creamos un público donde no lo había; lo dejamos con piso, butacas y vestuario nuevos. Pero hoy está vacío. Eso quiere decir que gran parte de los recursos que nos dio entonces el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el IMSS se fueron a la basura, así como nuestro trabajo.

Por eso continúa siendo una materia pendiente la creación de nuevo público. El INBA y las universidades deberían retomar programas como el carro de comedias, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), porque es urgente que el público reconozca lo que es el teatro, algo que lo alimenta, algo placentero.

El también politólogo y director de escena detalla que una de las peores cosas que le ocurren al teatro en el país son “ese grupo de seudopromotores que llevan productos horrendos a los estudiantes de bachillerato. Son compañías de teatro hechizas o con actores improvisados que presentan, por ejemplo, Edipo Rey en un montaje hecho en dos semanas.

Además, hay corrupción porque el maestro se lleva una comisión de lo que cobran a los chicos. Rentan teatros que llenan con un mercado que va a fuerza, claro, les deja muchas ganancias en poco tiempo y con poco esfuerzo. En este asunto, que es responsabilidad de las autoridades que supervisan los programas de teatro escolar, falta mucho por hacer, pues hay que ser muy cuidadosos con lo que se presenta a los jóvenes para no ahuyentarlos para siempre de los foros.

Rumbo no muy claro

En opinión de Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, en la actualidadtenemos mucho teatro, hay mucha gente haciéndolo; las salas no están vacías, pero al mismo tiempo hay un reacomodo de las formas de comunicarse con el público y deconstruir proyectos.

Quien se desempeñó como secretario ejecutivo del Fonca, reco-noce que el rumbo no está muy claro para el teatro en estos días, pero hay una gran actividad, es un momento donde se reúne enorme energía que está a punto de parir una nueva época, la cual tendrá mucho que ver con la autonomía de los proyectos artísticos, no necesariamente autofinanciables, pero sí económicamene racionales.

Al respecto, el ex coordinador de las tres ediciones del programa de financiamiento México: Puerta de las Américas, sostiene que a la máxima casa de estudios le toca estar presente en esos cambios: “trabajamos en varios frentes para alimentar esos movimientos teatrales. El CUT es una de las escuelas de mayor porcentaje de egresados activos, para seguir siendo así debemos hacer transformaciones de acuerdo con las necesidades de la época, enlazarnos con los movimientos creativos actuales.

Trabajamos en tres frentes: en lo interno, en la renovación de nuestros planes de estudio; estando en contacto con los colegas de otros estados, y vinculándonos con movimientos internacionales. Mientras sigamos pensando que en el teatro sólo hay feudos estaremos perdiendo el tiempo; debemos unir fuerzas para construir un movimiento nacional de teatro.

Supresión de programas culturales

Asimismo, la actriz Julieta Egurrola destacó la falta de un programa integral en materia cultural y la reducción de presupuesto no sólo para teatro, sino otras manifestaciones artísticas, lo que ha provocado la desaparición de programas importantes, por ejemplo Mexicano a escena, Instrumenta o la situación que sufre la escuela que fundó Guillermina Bravo.

Tenemos que ver cómo está el país, de ahí desprender cuál es la situación de la cultura y después el caso específico del teatro. El dinero se va a la guerra contra el narcotráfico, al bicentenario, a las campañas políticas, señaló.

Integrante de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), comenta que aunque la situación es crítica, tiene el privilegio de estar trabajando, pues en dos años y siete meses se han montado 15 obras. Además, celebró la aprobación de la iniciativa de estímulos fiscales para producir teatro y espera brinde resultados.

Escena de la obra Escaramuza, en el Museo de Historia Natural, el pasado octubreFoto María Meléndrez Parada

En su opinión, las aparentes temporadas cortas son resultado de que la CNT no tiene un teatro propio, por lo que dependen de los tiempos de los recintos de Bellas Artes, sin embargo, se crea un repertorio y las obras se presentan en varios teatros a lo largo del año, incluso El jardín de los cerezos y Desazón comenzarán giras por varios estados.

Abaratamiento de la cultura

El coordinador del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Tibor Bak-Geler Geler, también coincide en afirmar que en México se hace mucho teatro, pero puntualiza que va de la mano con un abaratamiento de la cultura.

Si bien en el Distrito Federal 56.7 por ciento de los encuestados por el CNCA dijo que sí ha ido al teatro, 6.3 por ciento de los que asistieron los recientes 12 meses a alguna función, lo hicieorn en el Blanquita o el Insurgentes, en contraste con el 1 por ciento que fue al teatro al Palacio de Bellas Artes o a algún centro cultural.

Las programaciones de las instancias que debieran fomentar la creación artística de punta se preocupan por llenar salas no con propuestas novedosas, sino basadas en estudios de mercadotecnia, muy comerciales. Se olvidan que al público también se le puede educar no obstante estar en un mundo globalizado, mercantilista y consumista, añade el escenógrafo, pintor y teatrólogo.

Sé que el teatro en México atraviesa por una transición, pero no sabemos hacia dónde va, continúa.Desde la academia vemos que hay grupos que manejan sus intereses particulares y eso se refleja en cómo se distribuye el poco apoyo que hay, en cuanto a las becas, todos sabemos cómo se manejan. Habría que replantear la misma política cultural del país.

Bak-Geler señala que los estudiantes universitarios de teatro centran su atención y talento en los monólogos o en obras con pocos recursos para mantener una movilidad que no existía. Nada que ver con “escenografías fastuosas y escandalosamente costosas como las de la CNT, en las cuales, además, el valor artístico de la obra deja mucho que desear. Así, hay esos extremos de fastuosidad y megalomanía de algunos y, por otro lado, la realidad, el regreso a un tipo de arte povera, pero no pobre en propuesta artística”.

Gilberto Guerrero, director de la ENAT coincide con Tibor Bak-Geler en señalar que se esperaría otra cosa de la CNT, en particular, “más funciones. Alarma que las temporadas de teatro, en general, sean cada vez más pequeñas; no se pueden morir montajes en 12 funciones, mucho menos en dos o tres. Es caro, es injusto socialmente gastar dinero en algo que sólo se verá unas cuantas veces.

“Sí, se percibe un horizonte diversificado y vital en el teatro nacional, sobre todo porque quienes somos maestros no nos convertiremos en las vacas sagradas que fueron nuestros mentores, es más sano. Los proyectos ya no son del gran sacerdote director, sino un trabajo colectivo. Antes eran las familias de los maestros (Ludwik) Margules, (Héctor) Mendoza. Ahora hay una base más amplia y diversificada, y eso es síntoma de vitalidad.”

Susana Meza, coordinadora de Tepito Arte Acá, teatro con identidad, afirma: “veo un teatro poco vinculado con el público; como público estamos expuestos a la ‘aburrición total’ o al sentimiento de culpa por ser más personas en el escenario que en las butacas (además de que entre esos pocos asistentes, entrar con cortesía es la norma). Creo que, por un lado, hay necesidad de una educación artística más intensa a niveles básico, medio y medio superior, para generar un hambre por el arte en capas de la población más extensas. Por otro lado, veo la necesidad de programadores de teatro comprometidos no sólo con la generación de contenidos sino de públicos. Finalmente, veo que las compañías independientes necesitamos más productores, promotores y gestores de teatro, para que nuestros esfuerzos creativos no queden a la deriva en un ambiente social hostil a la creación escénica. Hay que vincularnos con la gente. Sin público, el teatro es como hacer el amor a uno mismo: una chaqueta.

Deterioro del tejido social

En opinión de Sebastián Liera, egresado del CUT y profesor en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, “el oficio y ejercicio del teatro en México es un botón de muestra del deterioro en que se encuentra el tejido social, debido a las erráticas políticas públicas emprendidas por los tres niveles de gobierno y sus poderes republicanos, así como las criminales prácticas comerciales de los poderes fácticos que operan desde la iniciativa privada y la lamentable ausencia de procesos organizativos por parte del así llamado tercer sector y la no menos cómplice ‘comunidad teatral”’.

Integrante de la asociación civil Teatro Hacia el Margen y colaborador de las compañías Murmurante Teatro Producciones y Borba Teatro, Liera añade que “al sector público no le interesa en lo mínimo cambiar la práctica de saqueo en que tiene sumido al país, y eso se refleja en las políticas culturales que atañen directa e indirectamente al quehacer teatral en México.

“Lo más ‘progresista’ fue la creación del artículo 226-bis de la Ley del impuesto sobre la renta (ISR), que, por un lado, a pesar de sus virtudes, puede convertirse en la renuncia de la administración pública a subvencionar la producción teatral y, por otro, resulta bastante limitada ante la constante reducción del presupuesto en materia cultural y la creciente implementación de impuestos como el impuesto especial a tasa única, por no hablar de los mecanismos siempre cuestionados que enmarcan la toma de decisiones respecto de qué proyectos son susceptibles de ser apoyados por el fideicomiso correspondiente.”

Su visión desde una entidad de la República es que la aparición del artículo 226-bis de la ley del ISR, “no basta para detener el deterioro en que se encuentran las casas de cultura del país y los centros culturales de las universidades en los estados.

“Las bondades de la reforma legislativa empujada por la senadora María Rojo y la ‘comunidad teatral’ brillarán por su ausencia en dichos espacios y no alcanzarán a modificar el quehacer escénico en éstos, donde la mayoría de los directores reproducen las fórmulas harto sobadas de antiguas glorias haciendo de lo que debería ser una experiencia vital una mera pieza de museo.”

Así es, a grandes rasgos, ese teatro mexicano, vivo, pero lleno de contradicciones que este fin de semana está de fiesta.

Goodbye my lover - James Blunt ( Subtitulado Ingles - Español )

good bye my captain!

I REALLY WANT YOU - James Blunt (Subtitulado en ESPAÑOL / ENGLISH subtit...

for my lover!!