SIN PALABROTAS

SIRENA O BALLENA?

2012-01-25T08:53:00.000-08:00

Fotos de Fernanda Costa

TEXTO DE FERNANDA COSTA

La modelo de la imagen es: Tara Lynn
Esta foto salió publicada en la revista Elle France el 26 de marzo de 2010
El autor de la fotografía es David Oldham
La usamos para ilustrar esta anécdota porque nos parece una bellísima fotografía.
SIRENA O BALLENA?
Hace algún tiempo a la entrada de un gimnasio se podía ver un cartel con la foto de una chica de físico espectacular con escrito: "este verano, quieres ser sirena o ballena?"

Se cuenta que una mujer, de la que no conocemos su aspecto físico, respondió a esta pregunta de la siguiente manera:

Estimados señores, las ballenas están siempre rodeadas de amigos (delfines, focas, humanos curiosos), tienen una vida sexual muy activa y crían a sus pequeños con mucho cariño.
Se divierten como locas con los delfines y comen gambas hasta empacharse. Nadan todo el día y viajan hasta lugares fantásticos como la Patagonia, el mar de Barens o las barreras coralinas de Polinesia.

Cantan estupendamente y algunas veces hasta graban cds. Son animales impresionantes y muy queridos, a los que se defiende y admira en todo el mundo.

Las sirenas no existen.

Pero si existieran harían cola en la consulta del psicólogo debido a un problema de desdoblamiento de la personalidad, mujer o pescado?

No tendrían vida sexual y no podrían tener hijos.
Serian graciosas, es cierto, pero solitarias y tristes.
Y además, quien querría a su lado una chica que huele a pescado?

Sin lugar a dudas, yo prefiero ser una ballena.

En una época en la que los medios de comunicación nos meten en la cabeza que solo las delgadas con bellas, yo prefiero comerme un helado con mis hijos, cenar con mi marido, comer y beber y divertirme con mis amigas.

Y ustedes?

NOTA PERSONAL((SOFIA))

Yo considero que el ejemplo va en la vivencia, no podemos proclamar ante nuestros hijos que la anorexia y la vigorexia son malos y pasar la jornada contando calorías en el gimnasio y atiborrando el botiquín de productos milagrosos para desaparecer el sobre peso.

Ahira bien, quien a determinado cual es la figura ideal???, el cuerpo perfecto actual para una mujer supuestamente es la apariencia andrógina , sin curvas reales, solamente coronado por un par de implantes de silicona.

Mujer es aquella que goza de su feminidad , de su encanto que esta mas allá de lo tangible, que deja huella con su andar, con su decir, con sus acciones y su amor.

Besos, besos largos como ríos. Sofía

Consejos de Ray Bradbury para escribir con pasión

2012-01-20T07:08:00.000-08:00

Qué es el machismo??

2011-12-11T10:15:00.001-08:00

¿Han sufrido el machismo?

Viviane Morales, Fiscal General de la Nación

Especial Mujeres (Impresa)

14 mujeres colombianas, desde Fanny Delgado - empleada doméstica - hasta Viviane Morales - Fiscal General de la nación -, decidieron contestarle esta pregunta a Arcadia.

Por: Revista Arcadia

Publicado el: 2011-10-20

Clara López Obregón

Alcaldesa de Bogotá

Hace unos días, salí sin mi esquema de seguridad para revisar los estragos causados por unos pocos que irrespetaron la marcha estudiantil en la Plaza de Bolívar y un transeúnte me dijo:“Alcaldesa, usted sí es mucha macha”. ¿Cómo así que la decisión de una mujer se tiene que asociar con el comportamiento del género complementario? En los tiempos de mi abuelo la ley dejó de considerarnos como incapaces. En los de mi madre logramos el derecho al voto. Y apenas en 1983, los esposos perdieron la posibilidad de asesinarnos sin temor de ir a prisión. Aún no se cumple la máxima de que a igual trabajo, igual salario. El machismo lo aprendemos, lo vivimos y lo reproducimos en la sociedad. Por eso persiste, mata, discrimina y desplaza. Pregúntenle a una mujer afrocolombiana, a una indígena, a una sumida en la pobreza. Para ellas la discriminación es doble y a veces triple. Y atérrense, nunca en los 473 años de la historia de Bogotá una mujer había estado al mando de la ciudad más de un mes. Nos falta mucho trecho por recorrer.

Noemí Sanín

Ex candidata presidencial

Sí, el machismo persiste y es un tema profundamente cultural, arraigado en los comportamientos sociales. Lo he vivido en el pasado y lo sigo viviendo en el presente. Recuerdo cuando sufrí un desmayo en la campaña presidencial del 2002. Los medios de comunicación, sin investigación alguna, supusieron que era por una dieta, dieta que nunca existió. Ni siquiera al interior de nuestra campaña, ni en los organismos de seguridad, se analizó la posibilidad de que me hubieran dado alguna sustancia, o de reflexionar sobre qué sucedió. De ahí en adelante, en los medios solo se habló de dietas y del desmayo. Perdí dieciséis puntos en las encuestas y con el desmayo se perdió la elección, puesto que se logró mostrarme débil y enferma. Sobra decir que ni antes ni después me he desmayado. Fue, además, muy curioso que fuera en directo en televisión. Cuando los candidatos de la época (Uribe y Serpa) sufrieron el mismo problema o uno similar, en su caso no en directo en televisión, inmediatamente se comprendió el tema y se asumió como cansancio, como que trabajaban muy duro. Trabajábamos sí, muy duro, pero los tres. Para corroborar mi aserto, cuando al candidato Mockus se le descubre la enfermedad del Parkinson todos nos solidarizamos y subió en las encuestas.

Gina Parody

Ex-candidata a la Alcaldía de Bogotá

A pesar de que en Colombia existe igualdad de derechos entre hombres y mujeres, muchos de estos derechos aún son de papel, porque aún existe una brecha en el acceso real a derechos como ‘ser elegido’. Soy la única candidata mujer aspirando al segundo cargo más importante del país, y me gustaría que fuéramos más mujeres en la contienda, la mitad por lo menos. En ese sentido es necesario seguir trabajando para que la equidad de género sea una realidad y que cada día más mujeres lleguen a ser elegidas para que puedan poner una agenda complementaria a la de los hombres en las políticas públicas.

Viviane Morales

Fiscal General de la Nación

A pesar de los avances en la participación política de las mujeres, la sociedad colombiana sigue siendo sumamente machista. Hay un alto grado de tolerancia social a la violencia física, psicológica, sexual y económica contra las mujeres. El cuerpo femenino no se respeta: una de cada tres mujeres ha sufrido violencia física, dos de diez han sido víctimas de abuso sexual y muchas más de violencia psicológica. Los trabajos desempeñados por mujeres son los peor remunerados y menos reconocidos del mercado, como el empleo doméstico. El machismo, como expresión de la discriminación, persiste porque se niega o se justifica su existencia con base en prejuicios sobre la capacidad intelectual de las mujeres y su supuesta falta de autonomía. ?Por supuesto que he vivido en carne propia estas circunstancias. Basta recordar cómo desde la postulación de mi nombre en la terna para Fiscal General fui objeto de intromisiones en mi vida privada…¡Que yo recuerde nunca a ninguno de los seis antecesores en este cargo le habían tratado de achacar la influencia de su esposa o compañera en sus decisiones oficiales!

Sandra Morelli

Contralora General de la Nación

Sí, el machismo sigue siendo una característica de nuestra cultura. Y se traduce, por ejemplo, en una discriminación salarial que impacta en forma directa la calidad de vida en el hogar, ordinariamente asumida por la madre, que con frecuencia funge de cabeza de familia.

Cuando inicié mi carrera de catedrática, eran evidentes las discriminaciones por razones de sexo: de los profesores se presumía el saber, pero a mí, por el contrario, los alumnos me sometían a pruebas permanentes. Claro, influía tambien la edad. ¿Y hoy? Sí. Detrás de cada insulto de un grupo de funcionarios que no me digieren y se manifiestan bajo la bandera de un muy respetable sindicato, hay una carga despectiva hacia la mujer, hacia su madurez y su cordura mental. Las mismas mujeres no me bajan de loca, demente, etc. Ese adjetivo no lo mereció ningun directivo anterior, así faltaran de manera burda a sus deberes de funcionarios públicos. El juicio sobre la personalidad de una mujer directiva, sobre su manera de ser, o más exactamente, sobre lo que ciertos sujetos quieren hacer pensar que esa persona es, no es un arma que se utilice ordinariamente contra un hombre. A los hombres se los califica por sus acciones o su ideología. La Thatcher se conoce como la dama de hierro; Reagan, en cambio, como el neoliberal. Y Reagan se refería a ella como “su mejor hombre en Europa”. En otros términos, ella fue considerada una líder mundial porque se comportaba como un hombre. Hoy en día la comunidad internacional se nota más madura al respecto: ninguna consideración sexista hacen los homólogos de Mérkel ni de Bachelet, salvo las de Berlusconi, que generan todo tipo de rechazos y situaciones diplomáticas tensas.

Yolanda Ruiz

Directora de información de RCN Radio

Creo que el machismo sigue existiendo y existirá todavía por mucho tiempo, pero celebro ser hija de la generación formada por unas mujeres que nacieron en un mundo y nos legaron otro que se está transformando. En el periodismo se siente el machismo menos que en otros campos y en mi caso he tenido muchas oportunidades pero no faltan los detalles. Muchos colegas o jefes saldan un debate de argumentos o de principios con un lacónico “Es un lío de viejas”. Y no olvido nunca cuando, comenzando mi carrera, una vez llegué a una entrevista para un noticiero de televisión y no me hicieron ninguna pregunta. El entrevistador me inspeccionó de arriba abajo como se mira a una vaca en una feria y me dijo que sí, que “tenía madera para tv” y me mandó a hacer un casting. Del lugar salí sin hacer ninguna prueba y, por supuesto, nunca trabajé allí. El personaje no lo debe recordar. A mí no se me olvida porque ese día supe exactamente la clase de periodista que no quería ser. ¿Machismo? Sí. Pero es importante cómo nos paramos las mujeres frente a eso.

Belén Sáenz de Ibarra

Directora de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional

En la sociedad colombiana aún se presentan comportamientos y actitudes de discriminación notables no solo en razón del género sino también por la raza y el color social. La discriminación por género se da aún en los circuitos más de avanzada como en el artístico y en el campo académico.

Este tipo de discriminación trabaja de una forma solapada, callada, de esto no se habla sino más bien se esconde, de modo que no es visible pero opera. Una mujer en Colombia tiene que mostrar cien resultados más que un hombre para que se reconozcan sus logros. Hay una especie de cofradía masculina en el sector artístico y académico en donde entre ellos se reconocen cualquier cosa que hagan y se apalancan entre ellos para acceder a las oportunidades que ofrece la visibilidad y al poder de establecer criterios. Los hombres se gustan mucho entre sí. La discriminación aquí opera simplemente ignorando el valor de las mujeres, hasta que ya es innegable. A muchas mujeres en el arte se las reconoce como “gestoras”, cuando en realidad la mayoría lo que hacen además de ser gestoras de sus causas y de las causas del sector, es aportar pensamiento y conocimiento nuevo. Las artistas, las curadoras, las críticas y académicas del arte tienen que tener una fuerza y un carácter muy especial para lograr proyectar su trabajo en el país y fuera de él.

Carmen Millán

Profesora titular U. Javeriana, Instituto Pensar

Educación sentimental. Bombardeo mañanero desde la radio que sopla “perrea mono perrea” o sarta de chistes flojos con eco en las chicas que acompañan con sus risas cómplices las expresiones pretendidamente cómicas de sus colegas. Y yo ahí, rehén de eso: siento que si le digo al conductor que cambie de emisora, me bota en medio del aguacero, sin llevarme a mi destino. La dosis se repite en la noche: “mía, aunque tu vayas por otros caminos, nunca te olvides sigues siendo mía,” recuerdan los boleros y hasta agradezco que sean boleros. 90-60-90- La estética traqueta que impone el “porque te quiero te opero” sin sustituir del todo al “porque te quiero te aporrio”, carga con la violencia contra los cuerpos que no se acomodan a las medidas que llaman “de reina” y contra el reconocimiento de la subjetividad de las mujeres. Cala tan hondo el discursito de los centímetros, que el tradicional regalo para ese ritual de pasaje que son los quince años de la niña, ha venido convirtiéndose en promesa de la cirugía estética en busca de las mejoritas. “Voy a ser modelo,” dicen las niñas de un jardín del Distrito. “Voy a ser reina”, dicen otras chicas, estas ya de carreras universitarias y, cosa triste, algunas lo logran y en sus colegios y universidades contabilizan aquello como un indicador de desempeño.

Amparo Grisales

Actriz

Realmente al machismo, mejor conocido como verdadera hombría, le he sacado muy buen provecho. Por el contrario, el feminismo es, y sigo sin entenderlo, el movimiento que ha traído ciertos inconvenientes a mi vida, pues las feministas camuflan sus pocas virtudes femeninas atacándome… ¡y no de la risa! Jejeje. Y un ejemplo, entre muchos, fue el de Florence Thomas, cuando fui portada de la edición más vendida hasta la fecha de la emblemática revista Soho. Y ni hablar de cuando salieron a la venta los productos de Amparo Grisales para seguir siendo siempre una hermosa mujer.

Lucia Donadio

Editora y escritora

El coordinador de bachillerato del colegio donde me habían contratado para dictar cursos de literatura, me preguntó si ya le había pedido permiso a mi marido para trabajar. Me sentí extrañada con la pregunta y le dije que yo no tenía que pedirle permiso a nadie para aceptar un trabajo. Me miró de nuevo y me dijo: “Las que trabajan sin permiso del marido empiezan a enfermarse o a pedir horas y días libres para atender asuntos familiares. Así que por favor confirme con su marido que está de acuerdo antes de firmar el contrato que ya está listo en mi escritorio”. Cuando fui a firmar el contrato unos días después, me preguntó lo mismo y me quede callada, hasta que se exasperó y me lo tiró para que lo firmara. Nunca dejó de mirarme raro en los dos años que trabajé en el colegio. Nunca dejé de sentirme mal con él, pero tampoco había la posibilidad de cruzar palabras. Sus ojos solo hablaban ese idioma.

Paola Gaviria

Historietista

No puedo decir claramente que me haya sentido afectada, pero eso no quiere decir que no exista machismo. Yo me hago la siguiente pregunta: en las facultades de artes hoy en día estudian más mujeres que hombres, pero cuando uno va a las galerías o ve el panorama artístico la mayoría de los nombres más notables son de hombres, me pregunto si eso tiene que ver con el machismo. En el caso particular de las historietas, somos muy pocas las mujeres historietistas activas. Siempre ha sido un medio de hombres en el que históricamente sí ha habido machismo, pero también ha habido cierta timidez nuestra, como mujeres, con respecto a atrevernos a usar el formato para contar las historias que a nosotras nos parecen interesantes. Esto, por fortuna, ha ido desapareciendo.

Zheger Hay

Procuradora delegada para Derechos Humanos

Siendo el machismo tan convencional, tan del orden establecido, ¿qué pasa con los que nos rebelamos contra ese estado de cosas? En mi experiencia personal, mi mayor gesto de rebeldía, haberme ido al monte para desbaratar el mundo, amasarlo de nuevo y construir una nueva sociedad con equidad en las relaciones entre hombres y mujeres, fue descubrir formas tan crueles de machismo como las de esa sociedad que quería cambiar. A veces disfrazada de delicadeza: “eso no debemos encargárselo a la compañera, hay que considerarla por ser mujer”. O: “¿no quiere ser igual a nosotros, pues ahí tiene, cargue igual que nosotros, la menstruación y sus problemas no existen y de parir y criar ni hablemos”. Y en Cuba, donde se hizo una revolución que trastocó de verdad el orden establecido, el machismo no solo no desapareció sino que es realmente cerrero, ramplón.

Fanny Delgado

Empleada doméstica

Claro que sí existe el machismo. Los hombres lo creen a uno bruto. Haga uno lo que haga, uno es bruto. Si quiere estudiar después de tener hijos, le dicen a uno que cómo se le ocurre, que uno es bruto. Todo el día le dicen a uno que no sirve para nada. Y lo vigilan. Que dónde está, que adónde fue. Hay que pedirle permiso al marido hasta para ir a comprar la leche. Que ya vuelvo, que no me demoro. Lo dejan a uno trabajar, sí, pero si uno llega tarde, con los trancones que hay, ya se lo están echando en cara a uno: que qué hizo, que por qué se demoró, que dónde está la comida. Porque para eso sí resulta que uno sirve, para hacerles de comer.

Doris Güesá

Vendedora en la Plaza de mercado de Paloquemao

Disculpe, sumercé, ¿qué es el machismo?

ILUSTRADO DE MIGUEL SYJUCO FIL GDL 2011

2011-11-10T16:26:00.000-08:00

La mar

2011-11-08T19:29:00.000-08:00

La mar es el lugar para llegar a la nada...

A la bendita contemplación de los recuerdos , a destruirlos, y recomponerlos
a fragmentarlos y masticarlos, hacerlos una bola y tirar de ella después para llenarla de caricias.

La mar es la máxima amante, cercana, salvaje, hambrienta y llena de indiferencia
¿como no se podría uno enamorar??
La mar es la sal de tu piel y el calor de tus entrañas, es el sonido primigenio al que siempre queremos volver.

La mar es el rugido de tu voz en mi oido al hacer el amor , de tu piel al fundirse con la mía .

La mar somos tu y yo, él y aquel, somos todos bañados de sol, sal y luz.

La mar es el lugar para llegar a la nada...

a la bendita contemplación de los recuerdos , a destruirlos, y recomponerlos

a fragmentarlos y masticarlos, hacerlos una bola y tirar de ella después para llenarla de caricias.

Piel de hombre

2011-10-27T22:11:00.000-07:00

Descargas de energía, luz blanca y centelleo de dientes. Tus manos van provocando mil pequeñas explosiones con la yema de tus dedos.

Van formando caracolas y laberintos imposibles de salvar , solo es piel, calor y magia.

Las manos de los hombres esta hechas para perseguir los temblores de las llanuras y los valles femeninos

Para conjugar una fiesta de los sentidos, para invocar a los amorosos con sierpes en la garganta, con la asfixia y el estertor final

Abrazando la pequeña muerte con las pupilas veladas y el paroxismo final.

Con la saliva mezclada en nuestra piel, brillante de sudor y luz de luna.

Con las nubes atisbando tras la cortina en espiral, siempre en espiral.

Siempre la piel del hombre provocando sobresaltos , invadiendo los sentidos, comiendome la boca y desgarrando los labios, con rabia, con fuerza , con esa urgencia primigenia del aquí y ahora, del mañana y nunca.

Besos, besos largos como ríos. Sofía

Si Bruce Lee, ¿Por qué tu no??

2011-10-21T08:37:00.000-07:00

LAS VENTANAS ROTAS

2011-10-13T12:41:00.000-07:00

¿Han oído hablar alguna vez de la teoría de las ventanas rotas? Es una teoría sobre el contagio de las conductas inmorales o incívicas. Tiene su origen en un experimento que llevó a cabo un psicólogo de la Universidad de Stanford, Philip Zimbardo, en 1969. Abandonó un coche en las descuidadas calles del Bronx de Nueva York, con las placas de matrícula arrancadas y las puertas abiertas. Su objetivo era ver qué ocurría.

Y ocurrió algo. A los 10 minutos, empezaron a robar sus componentes. A los tres días no quedaba nada de valor. Luego empezaron a destrozarlo.

El experimento tenía una segunda parte: abandonó otro coche, en parecidas condiciones, en un barrio rico de Palo Alto, California. No pasó nada. Durante una semana, el coche siguió intacto. Entonces, Zimbardo dio un paso más, y machacó algunas partes de la carrocería con un martillo. Debió de ser la señal que los honrados ciudadanos de Palo Alto esperaban, porque al cabo de pocas horas el coche estaba tan destrozado como el del Bronx.

Este experimento es el que dio lugar a la teoría de las ventanas rotas, elaborada por James Wilson y George Kelling: si en un edificio aparece una ventana rota, y no se arregla pronto, inmediatamente el resto de ventanas acaban siendo destrozadas por los vándalos. ¿Por qué? Porque es divertido romper cristales, desde luego. Pero, sobre todo, porque la ventana rota envía un mensaje: aquí no hay nadie que cuide de esto.

Nuestros ayuntamientos conocen bien esta teoría. Cuando aparece un grafito en una pared, si no se borra pronto, toda la pared -y las de las casas próximas- aparece llena de pintadas. De ahí la importancia de mantener siempre la ciudad limpia, las calles en orden, los jardines en buen estado... También la policía lo sabe, y por eso considera importante atajar no sólo los grandes crímenes, sino también las pequeñas transgresiones.

El mensaje es claro: una vez que se empiezan a desobedecer las normas que mantienen el orden en una comunidad, tanto el orden como la comunidad empiezan a deteriorarse, a menudo a una velocidad sorprendente. Las conductas incivilizadas se contagian.

Y las personas civilizadas se retraen. Wilson y Kelling lo explicaban así: "Muchos ciudadanos pensarán que el crimen, sobre todo el crimen violento, se multiplica, y consiguientemente modificarán su conducta. Usarán las calles con menos frecuencia y, cuando lo hagan, se mantendrán alejados de los otros, moviéndose rápidamente, sin mirarles ni hablarles. No querrán implicarse con ellos. Para algunos, esa atomización creciente no será relevante, pero lo será para otros, que obtienen satisfacciones de esa relación con los demás. Para ellos, el barrio dejará de existir, excepto en lo que se refiere a algunos amigos fiables con los que estarán dispuestos a reunirse".

Y esto vale no sólo para el orden público, sino para otras muchas facetas de la vida social. Si en una empresa se descuidan algunas normas éticas, el ambiente se deteriora. Si se falsea la contabilidad para pagar menos impuestos, mentir a los empleados es más fácil -y también a los directivos, y a los propietarios-. Si lo que cuenta es la rentabilidad a corto plazo, se descuidan las normas de seguridad e higiene en el trabajo y las de seguridad del producto o del servicio, se trata a las personas con menos respeto, el cliente es cada vez más un objeto y no una persona cuyas necesidades hay que satisfacer...

En estos casos, ni la policía ni los servicios de limpieza del Ayuntamiento pueden hacer nada, como ocurría en el caso del coche abandonado, de los grafitos o de la suciedad en las calles. La solución corresponde a los ciudadanos mismos, sin machacar el coche abandonado y contribuyendo a mantener la ciudad limpia. Y recuperando las conductas cívicas y morales en la familia, en la empresa, en el club deportivo, en la ciudad, en los medios de comunicación, etcétera.

El filósofo Kant dio hace muchos años una regla muy útil: actúa siempre de modo que tu conducta pueda ser considerada una regla universal. ¿Te gustaría que todos rompiesen los coches, pintasen las paredes, mintiesen, robasen o defraudasen? ¿No? Entonces esas conductas no deben ser llevadas a cabo, aunque sean muy agradables -ya hemos dicho que romper cristales es un placer, aunque algo salvaje- y muy beneficiosas para uno mismo.

Entre otras razones porque adoptar esas conductas nos empeora a nosotros mismos como personas, como ya dijo otro filósofo, Aristóteles, hace aún más años. Si no quieres ser mentiroso, no digas la primera mentira, porque... la próxima vez será más fácil.

Y de este experimento surgió la teoría de las ventanas rotas, elaborada por James Wilson y George Kelling: si en un edificio aparece una ventana rota y no se arregla pronto, inmediatamente el resto de ventanas acaban siendo destrozadas por los ciudadanos.

¿Por qué? Más allá de que el vándalo que todos llevamos dentro sale cuando tiene una oportunidad, antes o después según el control social y moral existente (poco en el Bronx, mucho en el otro barrio), el hecho es que simbólicamente la ventana rota envía el mensaje de que “aquí no hay nadie que cuide de esto”.

¿Y si aplicamos esta teoría a la sociedad actual?. ¿Qué transmiten todos los medios de comunicación regodeándose exclusivamente en las noticias de crisis y violencia sin dejar espacio (es decir, ocultar) a iniciativas de cambio de paradigma o generosidad como el Papá Noel belga?

Desaliento, pesimismo, resignación o estallidos sociales que es fácilmente contagioso y peligroso. Parece que nos quieren abocar a todos a barricadas para luchar por conceptos de vida caducos.

Y eso no lo debemos consentir. Debe quedar claro que se rompen unas ventanas y no debemos sembrar el caos, sino construir otras nuevas.

Y existen alternativas de vida más allá de este Sistema depredador en el que hemos vivido. Como hemos comentado: la crisis es una oportunidad para crear un modelos sostenible y otro trabajo es posible.

Incluso algunos han gritado: ¡Viva la crisis!.

Es tiempo de vivir “off the grid”, de simplificar nuestra vida, del menos es más, de banca ética, deabrazar la tierra, de ecoaldeas, de cooperativas de consumidores, de la energía de Tesla, de hacer juguetes con nuestras manos, de criar más y mejor a nuestros hijos, de proteger la lactancia materna y ayudar a las madres a mantenerla, de hacer nuestro pan y sobre todo de COOPERACIÓN y SOLIDARIDAD.

Pronto empezaremos a ver muchas ventanas rotas
No nos desanimemos
¡Convirtámonos en cristaleros!

Se busca verdugo

2011-07-21T14:52:00.000-07:00

Se busca verdugo

Por Cynthia Ramírez

Julio 21, 2011 | Tags:

Imagen: Time

Hace un par de meses una noticia ejerció sobre mí un extraño embrujo: "With 1.2 Billion People, India Seeks a Good Hangman". La pena capital en India es la muerte por ahorcamiento y gracias al fallo de la Suprema Corte de este país desde 1983 solo se aplica en “los casos más raros de los casos raros”. Pues bien, aparentemente, uno de estos extrañísimos casos ha tenido lugar y la presidenta de India, Pratibha Patil, confirmó en mayo de este año la pena de muerte para dos condenados.

La decisión de Patil ha traído no solo problemas de percepción internacional (el director de Amnistía Internacional para Asia-Pacífico, Sam Zarifi, hizo fuertes declaraciones al respecto), sino de logística interna, pues tras 7 años de moratoria en los ahorcamientos, la demanda laboral de verdugos se ha ido a la ruina. Además, el linaje de Mullick, el verdugo que más convictos ejecutó en su vida, está por extinguirse; el segundo elegible para el puesto, el señor Singh, se ha roto un brazo y, un tercer candidato está por comenzar el largo proceso de certificación y elegibilidad. De lo que resulta que no haya verdugo que pueda ejecutar el castigo que la justicia hindú ha decretado.

La cuidadosa búsqueda de un verdugo en India recuerda el dilema-homenaje que Joseph de Maistre hizo del verdugo en Las veladas de San Petersburgo.

Cito unos párrafos:

“El castigo gobierna la humanidad entera, el castigo la preserva, y el castigo vela cuando los humanos guardias duermen. El sabio considera el castigo como la perfección de la justicia. Si un Monarca indolente cesa de castigar, el más fuerte concluirá por devorar al más débil. La raza entera de los hombres está contenida en el orden por el castigo. […] Se corromperían todas las clases, se rompería toda valla, y no habría más que confusión entre los hombres, si la pena dejase de ser aplicada ó lo fuese injustamente.

[…] la corrupción y los vicios de que ya le he instruido, exige que el hombre en algunos casas muera por la mano del hombre, y que este derecho de matar, sin cometer delito, no le tienen sino el verdugo y el soldado... [El verdugo] es un ser sublime, es la piedra angular de la sociedad, pues que el crimen ha venido a habitar vuestra tierra, y solo puede ser contenido por el castigo, quitar al ejecutor, y todo el orden desaparece con él ¡Qué grandeza de alma! Qué interés tan noble debe precisamente suponerse en tal hombre que se dedica a funciones respetables sin duda, pero sumamente penosas y contrarias a vuestra naturaleza.

¿Es este un hombre? Si: Dios le recibe en sus templos, y le permite orar. El no es delincuente, pero a ninguno le ocurre decir que es virtuoso, ni que es honrado, ni estimable.

Y sin embargo toda grandeza, todo poder, toda subordinación descansa en el ejecutor; él es el horror, y él es el lazo de la humana asociación. Quitad del mundo este agente incomprensible, y en el instante mismo el orden hace lugar al caos”

¿Encontrará India a este hombre?

LA BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL.

2011-07-19T17:19:00.000-07:00

LA NOTICIA DEL LANZAMIENTO EN INTERNET DE LA
WDL (World Digital Library)...,

Especialmente para LOS JÓVENES.

Ya está disponible en Internet, a través del sitio

www.wdl.org

Es una noticia QUE NO SÓLO VALE LA PENA REENVIAR , SINO QUE ¡¡¡ ES UN DEBER ÉTICO HACERLO!!!

Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.

Tiene, sobre todo, carácter patrimonial, anticipó ayer a LA NACIÓN Abdelaziz Abid , coordinador del proyecto impulsado porla Unesco y otras 32 instituciones.

La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas".

"Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562", explicaba Abid.

Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani, un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes que desvelan el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, dela Biblioteca Nacional de Suecia.

Es fácil de navegar.

Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado.

Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas, EL ESPAÑOL.

La biblioteca comienza con unos 1.200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.

¿Cómo se accede al sitio global?

Aunque será presentado oficialmente hoy en la sede de la Unesco, en París, la Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, através del sitio www.wdl.org

El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse.

Cuando uno hace clic sobre la dirección www.wdl.org , tiene la sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento...

Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución.

El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo, traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840...

Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.

Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fabulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg, y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8000 A .C.

Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas:

América Latina y Medio Oriente.

Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.

La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea.

Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio a las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada cual alguna vez soñó conocer.

A disfrutarla!!!

John Hiatt - Have a little faith in me (letra en español)

2011-07-14T12:27:00.000-07:00

Mahler symphony No3-1M (2/8) Mariss Jansons Royal Concertgebouw Orchestra

2011-07-05T07:40:00.000-07:00

Amor a primeras notas

Jean Cocteau, un vanguradista de la literatura, el cine y la pintura (LX)

2011-07-05T06:00:00.000-07:00

MALDITOS, HETERODOXOS Y ALUCINADOS
Jean Cocteau, un vanguradista de la literatura, el cine y la pintura (LX)

JAVIER MAMBA

De vida larga aunque conoció el exceso, Jean Cocteau nació en Maisons-Laffitte (Seine-et-Oise) en 1889 y murió en Fontainebleau 74 años después. En su larga existencia -sobre todo para un hombre que había sido opiómano como él mismo fue a manifestar en "Opio. Diario de una desintoxicación" (1930)- tuvo tiempo de cultivar el cine, la música y la pintura. Maestro por igual en todas estas artes, no obstante, habría de ser la literatura la que le llevara a la Academia Francesa en 1963. Pero que no haya dudas, Cocteau no fue en modo alguno un autor bendito, al gusto de los juegos florales por los que invariablemente discurre la cultura oficial.

La de nuestro poeta fue una experiencia alucinada e innovadora. Referencia obligada en la nómina de todas las vanguardias, Jean Cocteau -quien nunca llega a adherirse por completo a ninguna de ellas- es uno de los grandes nombres de la heterodoxia francesa del pasado siglo. Promotor de los primeros conciertos de jazz que se organizaron en París, fue amigo de Picasso, Stranvinski y Apollinaire.

Los comienzos de su carrera literaria, la que compete a esta galería, se remontan al año 1912, cuando aparece su primera colección de versos. En ellos combina la fantasía resultante de su contacto con los pintores cubistas con la métrica del siglo del siglo XVI. A la sazón, ese escándalo, que más de 50 años después añoraría André Breton en sus últimas conversaciones con Luis Buñuel, aún era la reacción habitual por parte de la burguesía ante determinadas manifestaciones artísticas y el Cocteau de sus primeros libros no tardaría en convertirse en uno de los mejores ejemplos de autor escandaloso. Ahora bien, la provocación, en modo alguno, va a amparar la falta de calidad. Con el mismo acierto que se se adhiere a las singularidades tipográficas de Mallarme, Cocteau puede volver a las formas de Rosanrd.

Si variada fue su actividad artística en general no lo fue menos la literaria. Así, tras darse a conocer como poeta lírico, lo hace como dramático en "Antígona" (1927), primera de sus distintas interpretaciones escénicas de los mitos clásicos. En tanto que el Cocteau ensayista se puso en marcha con un volumen dedicado a Picasso a aparecido en 1924, el novelista lo había hecho un año antes con la publicación en 1923 de "Thomas el impostor", fascinante fábula acerca del revés de la impostura. Su obra maestra, en cuanto a su actividad novelística se refiere, data de 1929. "Los niños terribles" es su título y su propuesta, la crónica de un incesto entre unos hermanos caprichosos e insoportables que ejercen un especial magnetismo en cuantos se acercan a ellos. Como no podía ser de otra manera, "Los niños terribles" concluirá con un suicidio.

Ya prestigioso escritor, la diversificación de su talento no impedirá a Jean Cocteau desarrollar una dilatada bibliografía. En lo que a los dramas se refiere, se impone dar noticia de los ballets "Les mariés de la Tour Eiffel" (1928) y "Oedipus Rex" (1929), este último con música de Stravinski, así como "El águila de dos cabezas" (1946). Lo más granado de su obra varia pasa por títulos como "Potomak, Essai de critique indirecte" (1932)", "Mon premier voyage" (1937) o "Maalesh" (1950).

Cineasta desde que "La sangre de un poeta" (1930) se convirtió en un clásico del cine experimental, tras la guerra, Cocteau volvió a emplazar su cámara para rodar todo un clásico "La sangre de un poeta". Otro gran cineasta galo, François Truffaut, diría de él: "Cocteau era de un cinismo muy especial, a base de magnanimidad (...). Era amable con todos y esperaba que lo fueran con él", explicaba.

COMENTARIO PERSONAL.-Amo a Cocteau , los niños terribles,este texto recoge de manera fascinante el universo infantil, el recuerdo amoroso de Cocteau por su compañero de escuela Pierre Dargelos y los miramientos incestuosos entre los caracteres principales de esta novela. Saludos, Sofía

Los niños terribles (fragmento)

" Hay casas y existencias que asombrarían a las personas razonables. No comprenderían que un desorden que apenas si parece que va a durar quince días pueda continuar durante varios años. Pero esas casas y esas existencias problemáticas se mantiene tan campantes, numerosas, ilegales, contra lo que se podía esperar. Pero en lo que la razón no se equivocaría es en que si la fuerza de las cosas es una fuerza, ella las precipita en su caída. Los seres singulares y sus actos sociales son el encanto de un mundo plural que los expulsa. Se angustia uno por la velocidad adquirida por el ciclón en que respiran estas almas trágicas y ligeras. Esto empieza por unas niñerías; al principio no se ven más que los juegos. "

Programa de Fomento lector. Sofía Chiquetts

2011-06-29T10:58:00.000-07:00

Hoy, sin ganas de PAI

2011-06-27T10:30:00.000-07:00

En este día PAI y yo sin pizca de alma pastelera. AUCH!!!

Mi abuela

2011-06-13T17:15:00.000-07:00

Mi abuela , que fue como mi mamá, me hizo reír. Me secó las lágrimas.

Me abrazó muy fuerte. Me vió triunfar. Me vio fallar. Me echó porras. Me regaño. Me consintió.

Me mantiene fuerte . Mi abuela es la promesa de Dios de que no estoy ni estaré sola jámas y que tendré una Amiga para siempre.

Mi abuela me amó como nadie y me impuso límites claros , me baño de su luz y su magia. Llenó a la familia de frases inolvidables y comentarios jocosos. Nos compartió su especial sentido del humor y aprendimos a comunicarnos con la mirada y crecimos entre risas y silencios densos.

Mi abuela era magia, era nudo fuerte entre nosotros, trama deliciosa y asfixiante a veces. Era ese abrazo de oso que reconforta y a veces sofoca , pero era amor en verbo constante. Era amor en mayúsculas y con lucecitas tintilantes.

Fue tan amada por Dios , que este le concedió el don máximo, aquel que reserva para sus hijos predilectos; le dio el tiempo suficiente para declarar mirándonos a los ojos todo lo que nos amaba, a todos nos lo dijo.

La vi, la sentí eclipsarse como deben hacerlo en el cielo estrellado las grandes luces, dejando a su paso pedacitos de su luz que ahora lo veo en las pupilas de mis tíos,mis hermanos y mis primos.

Viejita hermosa , todavía hay días , y tardes y noches en que ante algún acontecimiento mis dedos raudos pulsan las teclas de tu casa. Y de alguna manera, chepita hermosa, siento que me contestas.

Mi hermanito de la Luna

2011-06-07T19:44:00.000-07:00

Cuarta Convocatoria (16 de mayo - 15 de junio, 2011)

2011-06-07T16:07:00.000-07:00

Cuarta Convocatoria (16 de mayo - 15 de junio, 2011)

"Revista EL6A - Arte Independiente" es el espacio libre y democrático que dispone Editorial Los Seis Antonio, a todos quienes gustan del arte en general, son ejecutores y buscan difundir su trabajo.

La revista es una publicación trimestral, online e impresa. Literatura, artes visuales, música y audiovisual, son los tres cuatro temáticos divididos en subcategorías.

Con fecha 16 de mayo de 2011, se abre la convocatoria para el segundo número de "Revista EL6A - Arte Independiente", extendiéndose el plazo de recepción, hasta el 15 de junio de 2011.

Tour "las letras viajantes"

2011-06-07T12:57:00.000-07:00

Tour "las letras viajantes"

Tour "las letras viajantes"
20 años de trabajar en el fomento lector , de intentar incentivar cada día el amor por la letras. no importa si empezamos por un cómic, revistas, cuentos y narraciones cortas. Leyendo en voz alta en atrios y plazas, contando cuentos en bibliotecas, historias en escuelas, preparando cadáveres exquisitos que reposan en patios escolares. Trabajando con los libros y sus cubiertas, con sus imágenes y sus autores. Preparando dioramas, cambiando finales, haciendo videos transformers de personajes.Invitando escritores a que interactuen con los niños (con gran gusto recuerdo el gran entusiasmo que provoca cada visita de León Krauze para hablar de su enorme "Vuelo de Eluán")

Todo esto ha dado paso a una nueva inquietud, llevar las letras a los pueblos de interior,a los tutelares, a las ciudades mas pequeñas y compartir , jugar y sumergirnos en las letras, hacerlas revolotear, revolverlas y hacerlas nudo.

El costo de los libros es una cuestión prohibitiva, por eso mi meta es conseguir 2 millares de libros con temática infantil y juvenil y llevar todas las actividades que salgan de estos libros por periodos de un mes a diferentes plazas, empezando por las escuelas comunitarias de Morelos y estado de México.
Algunas de las actividades que puedes ver en este blog se refieren únicamente al ámbito del salón de clases con acceso a internet, pero existen muchas otras de tipo más lúdico y otras más que se planea regalar a los docentes rurales para que las implementen en sus aulas sin tanto presupuesto pero llenas de magia.

Te pido que por un momento consideres compartir conmigo y mi gente algunos libros, ya iremos publicando el acopio y sus destino . En caso de que consigamos más de 15 libros del mismo título se donaran los excedentes a la escuela comunal de la región que estemos visitando. Contáctanos en haciendolatarea@yahoo.com.mx y recogeremos los libros. Gracias, saludos Sofía

Artista plástica y escritora, una mujer total. Leonora Carrington

2011-05-26T08:21:00.000-07:00

Leonora Carrington

Nace en Gran Bretaña en 1917, se inicia en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y obra en México. Nacida en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra, en el seno de una rica familia de la industria textil, en 1920 queda junto a sus hermanos bajo los cuidados de una institutriz francesa, un instructor de religión y una nana inglesa, que la introduce en el mundo de las hadas y cuyos relatos tendrán una fuerte influencia sobre la artista. Después de ser expulsada de varias escuelas religiosas, es enviada a un internado de Florencia (Italia) y más tarde a una escuela parisina. En 1936 ingresa en la academia de Amédée Ozenfant donde realiza estudios de dibujo y pintura. En 1937 conoce a Max Ernst con el que marcha a París y la introduce en el círculo de los surrealistas, estilo del que será una gran intérprete. Un año más tarde expone con los surrealistas en París y Amsterdam (The meal of lord Candlestick, 1938). Al comienzo de la II Guerra Mundial, en 1939, marcha a España y Portugal, donde conoce al diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York. En 1942 llegan a México y tras divorciarse, en 1943, conoce a Edward James, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. Durante los 43 años que permaneció en México formó parte del movimiento surrealista, compaginando la pintura (Pain Chant, 1947; Gato blanco, 1952; Kabala, 1960; Belfry, 1980) con las escenografías teatrales (Penélope, 1945-46). En 1985 huyendo del terremoto que destruyó parte de la ciudad, se estableció en Nueva York y más tarde en Chicago (1988), regresando finalmente a México (Labyrinth, 1991), donde vive muchos años.

La gran Leonora murió ayer por la noche, alrededor de las 10:35 PM .

La novia del viento, falleció víctima de neumonía a los 94 años de edad.

Sobre Leonora Carrington Octavio Paz escribió: ”Leonora Carrington no era una poeta sino un poema que camina, que sonríe, que de repente abre una sonrisa que se convierte en un pájaro, después en pescado y desaparece”.

Te comparto un artículo de Elena Urrutia que leí en http://www.triplov.com/surreal/urrutia.html.

LEONORA CARRINGTON, ARTISTA Y ESCRITORA - ELENA URRUTIA

Tomo algunos momentos de la vida de la artista inglesa Leonora Carrington, algunos de sus temas y quehaceres, para destacar ciertos rasgos que hacen de la artista y escritora un ser profundamente entrañable.
De la discriminaciónl primer contacto de Leonora Carrington con suelo mexicano tiene lugar en Nuevo Laredo, ciudad fronteriza con el Laredo texano y estadunidense. Viajaba en auto desde Nueva York con su esposo, el poeta Renato Leduc, veinte años mayor que ella, quien dejaba su puesto en el consulado mexicano de esa ciudad. Viajaban junto con otros diplomáticos mexicanos: "[...] recuerdo -dice Leonora - que era como encontrarse de pronto con un mundo totalmente nuevo. Tenía un aire oriental. Esto era en los años cuarenta. Todavía se veía a la gente desplazándose a caballo y con grandes sombreros". Leonora no está segura de que haya sido en Virginia o en Texas donde, en su camino hacia el sur, al querer entrar en un bar, no los dejaron pasar: "y allí no permitían que las mujeres se sentaran en los bares, ni tampoco servían a los mexicanos". Sufrió así una doble segregación: por ser mujer y por sus acompañantes morenos, mexicanos.
El matrimonio de Leonora Carrington con Renato Leduc es uno de los muchos actos de rebeldía e independencia que habrá de sumar a lo largo de su vida. Leonora transmitía y sigue transmitiendo la impresión de originalidad y arrojo que se percibe ante cualquiera de sus obras, pintadas o escritas.
Sufrió de manera aguda las limitaciones que se le imponían por ser mujer. "Era una sensación de injusticia, no una conciencia. También teníamos - se refiere años más tarde a ella y a Remedios Varo, con quien trabó una estrecha amistad en México - una especie de indignación porque no nos permitían hacer muchas cosas que a los niños sí les permitían. Interiormente hay una especie de centro escondido que se pone furioso y a los hombres les da mucho miedo esta furia que se sabe expresar. Esta furia yo la he expresado en la manera que me ha sido posible, dentro de mis límites, en la pintura y en la poca cosa que he escrito." Pero en vez de someterse, aceptar y responder a las expectativas convencionales que se cifraban en ella, su ira se convirtió en rebeldía que la empujaba a volcar esa enorme energía en una rica vida interior. En los cuentos de Leonora Carrington "La dama oval" y "La debutante" se plasma, de modo onírico, un rechazo al mundo de los adultos, al mundo de las reglas, los deberes y también a la hipocresía; trasluce la profunda insubordinación vital que lleva a la autora hasta la locura, rebeldía estética que le permite crear textos y cuadros de singular belleza.
Casada con Chiki Weisz, tiene a sus hijos Gabriel y Pablo. Leonora describe su maternidad como "algo estremecedor": "Fue una gran conmoción. No tenía ni idea de lo que era el instinto maternal. No tenía ni idea de que iba a poseerme un instinto maternal tremendamente fuerte, no había tenido ningún indicio de ello antes de que nacieran mis hijos, pero fue algo que emergió de las profundidades..." Los dos niños aparecen en un cuadro que pinta en 1953, únicas figuras realistas junto con un par de perros blancos, en medio de figuras surrealistas, al que titula Y entonces vimos a la hija del Minotauro.
Para encontrar la huella de lo mexicano en la creación de Leonora Carrington puede recurrirse a una de sus obras maestras, el mural El mundo mágico de los mayas, que pintó en 1963 para el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y que actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Chiapas. En él se funden imágenes provenientes del Popol Vuh, libro sagrado de los mayas, con observaciones directas de una cultura que aún conserva muchos patrones precolombinos y, por supuesto, una gran magia. Se trata de la cultura de un pueblo "mal despertado de su pasado mitológico", como escribió Breton en su "Recuerdo de México". Para poder aprehenderlo, Carrington se sumerge en el México profundo, milenario e intensamente vivo de Chiapas. El mural es el producto de la combinación de un antiguo texto literario y la sociedad tradicional contemporánea. Y si bien la pintora basó sus estudios en los códices mayas, también inventó sus propias imágenes. Los dibujos que le sirvieron para hacer el mural fueron publicados más tarde.
A principios de los sesenta escribe una obra de teatro corta, La invención del mole, en donde mezcla la leyenda popular sobre la invención del mole clásico de la cocina mexicana con el amor de su autora por la alquimia culinaria. Plantea por otra parte el enfrentamiento entre dos culturas: el arzobispo de Canterbury de visita en la corte de Moctezuma. El 14 de noviembre de 2000 tuvo lugar el estreno mundial de la puesta en escena de esta obra en el Museo Rufino Tamayo, con motivo de la condecoración de la obe (Order of the British Empire), otorgada por la reina Isabel ii de Inglaterra, en el marco del coloquio internacional organizado para celebrarla. Hubo una segunda representación en la embajada británica, al día siguiente, en el marco de la condecoración.
En los años setenta Carrington escribe el "Cuento mexicano", con dos personajes rurales: Juan, que cuidaba cerdos, y María, hija de don Pedro, se ven envueltos en un relato surrealista desarrollado en un campo típicamente mexicano. Por otra parte, en sus Trece ensayos sobre México y el surrealismo, Lourdes Andrade afirma que "la fabulosa zoología carringtoniana se vincula no sólo con la fauna de la imaginería medieval, sino también con la del mundo indígena precortesiano y contemporáneo de México". Por no citar más que otro ejemplo, a un lápiz sobre papel firmado en 1945 lo titula ...¡Víbora! ¡Víbora! de la mar, por aquí pueden pasar, frase del tradicional juego infantil que se canta en el mundo hispanoamericano.
La obra pictórica y escultórica de Carrington alterna con su producción escrita aunque, a decir verdad, es más conocida por la primera que por la segunda. No obstante ser "el surrealismo la escultura negada", de acuerdo con Luis Cardoza y Aragón, la creación literaria de Carrington es una obra sólida compuesta por cuentos, relatos, novelas, testimonios y teatro. En una conversación con Leonora, me confesó que no le interesaba escribir: "Se ha metido tanta gente", dijo, refiriéndose a las traducciones a otras lenguas de sus escritos, redactados originalmente en francés, inglés o español, según la lengua de "las gentes que yo quería que me leyeran". No cabe duda de que en la pintura está la mano directa del creador, sin más intermediación que la reacción de los materiales con que pinta y la materia en que pinta. Es cierto que en la obra gráfica y en la escultura puede haber intermediarios que se entrometan, pero nunca, seguramente, en la medida en que lo pueden hacer los traductores, esos "traidores", con el lenguaje.
En 1951, Leonora publica en París Une chemise de nuit de flanelle, traducida del inglés, obra de teatro en un solo acto cuyas cinco escenas se desarrollan simultáneamente en las cinco habitaciones y la cueva subterránea de una casa grande. En los años cincuenta aparece La trompetilla acústica, novela que exalta la amistad y narra la búsqueda del Santo Grial -o Santo Cáliz: vaso o plato místico que en los libros de caballería se supone que sirvió para la institución del sacramento eucarístico-, emprendida por la feminista inglesa de noventa y dos años Marion Leatherby, quien se encontraba en cautiverio en un castillo medieval español convertido en hospicio para ancianas. Tras una serie de aventuras, Marion y sus amigas triunfan sobre las fuerzas sociales que prefieren mantener a los ancianos escondidos y en silencio. Si bien Leonora escribió La trompetilla acústica cuando tenía alrededor de cuarenta años, llama la atención el interés que ahí expresa por la vida y el poder de las ancianas, preocupación que ha continuado con el transcurso de los años.
Cuando, en una entrevista concedida por Carrington a Lourdes Andrade, se habla del suicidio de Wolfgang Paalen, aquélla comenta: "Me desconcierta la falta de curiosidad que denota este acto ante el espectáculo de la vida. Finalmente, pasamos mucho más tiempo muertos que vivos. Hay que aprovechar, ¿no crees?" Su genuina curiosidad y su humor son evidentes. Y cuando su interlocutora le confiesa su sentimiento de frustración al considerar que a la postre va a perderse "el final de la película", Carrington responde que a su edad lo que empieza a preocuparle más bien es lo que hay después de la película; trata de entrever en medio de la oscuridad aquello que se percibe detrás de la pantalla.
"Ahora lo que me siento es más vieja y cada día que me despierto estoy contenta pero al mismo tiempo me extraño de estar viva y amanecer otra vez." No sólo está contenta cada día que se despierta sino que está ávida de seguir aprendiendo cada vez más: "Uno puede seguir aprendiendo hasta yo no sé cuándo."
"Ahora soy una mujer vieja", me dijo Leonora en el curso de una plática que sostuvimos en 1986. Señalaba entonces que el miedo y la vergüenza parecían ser los sentimientos dominantes entre las personas de edad, pues las llevan a decir que nadie iba a quererlas porque ya estaban viejas... ¿cómo vivir sin cariño? Miedo y vergüenza porque la mente vieja cambia -la memoria nos falla-; repetimos las mismas cosas a las mismas personas. La vida es más difícil porque resulta arduo recordar tareas de la vida cotidiana. Leonora añade, reflexiva: "Quizá nuestra mente mira más para adentro... ¿mira a la muerte?" Pero ella siempre ha mirado hacia adentro para extraer los personajes, las luces y las evocaciones que pueblan su universo de creación.
Con su talento y sabiduría que hereda de siglos atrás, Leonora Carrington ha incursionado en terrenos de la creatividad recorridos hasta no hace mucho casi exclusivamente por los hombres, como la pintura, la escultura, la obra gráfica y la escritura, y también en aquellos más comúnmente relacionados con el quehacer femenino: la tapicería y la confección de muñecas, esta última casi marginal. Para los tapices ha dibujado cartones que la familia Rosales -formada por tejedores de Chiconcuac- reprodujo sacando un solo ejemplar de cada diseño. En cambio, para elaborar sus muñecas sólo ha necesitado, además de sus manos, agua e hilo, telas, abalorios, cintas y material para rellenarlas: el cuerpo del peyote o una madeja de sus propios cabellos rescatada del cepillo para peinar. ¿De dónde procede la inspiración para confeccionar esas muñecas tan originales, tan distintas de cualquier otra y tan iguales, sin embargo, a las figuras de su obra plástica?
Su necesidad o su deseo de crear muñecas le viene de un lugar muy arcaico. No sabía bordar, y como tenía ganas de hacer un personaje bordado se puso a inventar, a ver cómo salía, y empezó a producir una puntada que años después descubriría en un libro: justamente la crewel point (puntada o punto de ovillo): "Una puntada que hacían hace siglos los escandinavos o los celtas, ¡qué extraño!, de la época en que los normandos invadieron Inglaterra." Leonora me muestra una muñeca en proceso de confección cuya figura está ya delineada en la tela previamente teñida con té y de la cual el bordado, una especie de rosetón de vivos colores minuciosamente labrado con el punto de ovillo, ocupará el lugar del pecho, del corazón. Para la autora, la muñeca es algo muy ligado al ser humano y probablemente a la mujer, y esto desde siempre. De niña hacía muñecas de barro y más tarde empezó a crearlas de nuevo, cerca de la época en que nació Gabriel. Le hizo una sirena de terciopelo rojo con muchas bolsas que imitaban escamas, tal vez.
Carrington se pregunta si no será la muñeca algo como un cuerpo. Desde la más lejana antigüedad se suponía que el cuerpo sólido tenía algo así como un doble. En gaélico o céltico se decía que era el fetch, el que te busca o tu doble. En las mitologías celtas, germanas o sajonas, todo el mundo tiene un doble. "¿No te ha pasado en sueños que te sales de tu cuerpo, que te desdoblas? Esto es una realidad psíquica y yo creo que la muñeca está ligada con esto aunque no puedo ponerlo en un idioma racional, conocido." Tal vez la necesidad de hacer las muñecas surja del deseo de tener de bulto esa doble, y también, por qué no, como entretenimiento, le digo yo.
"Si fuera como entretenimiento sería para pasar el tiempo, para ignorarlo -como quien ve televisión. En inglés se dice matar el tiempo, y esto que yo hago no es para matarlo, la hechura de la muñeca se integra de una manera que no puedo explicar. Guardo las muñecas, pienso que quizás un día las vaya a acabar porque nunca están terminadas." Leonora lleva sus muñecas en proceso cuando viaja, cuando va en ferrocarril - detesta viajar en avión - rumbo al norte, y trabaja en ellas bordándolas en los cuartos de hotel de Laredo, Monterrey o Nueva York. Muchas veces se ha preguntado por qué las hace, aunque sabe que no necesitan justificación. La sola respuesta que se le ocurre es llamar a esto continuity, continuidad, continuación, unión, enlace: piensa que estas muñecas tienen alguna conexión con los tapetes de los nómadas. Los beduinos los llevan consigo y, cuando montan sus tiendas, los ponen sobre la tierra, sobre el piso... Y de esta manera instalan su casa y su jardín, sienten que son siempre ellos mismos, en casa, sin importar cuán lejos de ella se encuentren.

[Originalmente publicado no suplemento Jornada Semanal, México, 28 de octubre del 2001.]

Obras:

1936 - 19 años Autorretrato Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 63 x 80 cm. Museo: Colección J. y N. Gelman.	1945 - 28 años Las distracciones de Dagobert Material: Óleo sobre masonite. Medidas: 74.9 x 86.7 cm. Museo: Colección privada.
1954 - 37 años El templo de la palabra Material: Óleo y oro sobre lienzo. Medidas: 100.5 x 80 cm. Museo: Colección privada.	1978 - 61 años El baño del pájaro Material: Serigrafía de diez colores. Medidas: 87.6 x 71.1 cm. Museo: Colección privada.

Amo entrañablemente sus obras, me transmiten esa sensación de espiar por la cerradura de la puerta a una dimensión inasible y etérea, que si intentabas trastocar se disolvía en tus dedos como algodón de azúcar, dulce e increíble.Adoro repasar un viejo libro que tengo con imágenes de sus pinturas , dejar deslizar mis dedos suavemente por la superficie como una caricia leve y llena de ternura, me llena de paz y me hace sentir que las posibilidades siguen siendo, a pesar de todo, infinitas.Descansa dulce musa, no te voy a extrañar por que sigues flotando por aquí.Besos, besos largos como ríos. Sofía

Aum Namo Bhagvate Nityananda.mpg

2011-05-26T05:21:00.000-07:00

ADELE - 'Make You Feel My Love'

2011-05-21T07:24:00.000-07:00

Agobio

2011-05-19T13:33:00.000-07:00

Destrozos,

cansancio,

agobio,

pedazos que volaban por todas partes,

esquirlas que terminaban de fragmentarse bajo mis pies descalzos....

Y a seguir con la frente en alto, con la mirada ausente y cada vez mas metida en mi...

Soy de mirada triste y melancólica desde siempre digo, pero

lo soy desde que sentí el gesto agrio y el rechazo maternal.

La siberia materna logra milagros en los seres humanos, a mi me indujo a refugiarme en las letras que curaban, que amaban, que absorbían y exculpaban.
Letras que seducen, que miman, que exigen y comprometen. Que tiran de ti, que te dan la espalda, que se ríen de ti, que se ríen contigo, que te aprisionan, te enajenan, te lanzan puentes y te fabrican muros. Qu se convierten en amantes y padrotes, en chulos y madrinas, madre y padre, en hijo amantisimo y amante desgraciado.

Ya mi espalda susurraba, mis manos me dolían, había que dejarte ir. No podía respirar más y hasta mis pulmones se cansaban de compartir la intimidad.

Hoy te dejo ir , mi querido capitán . Estas autorizado a retirarte, en la marea siguiente ya serás historia, una muy bonita, una muy intensa por que solamente así aprendí a querer. Un beso frío en la sien enfebrecida, un trago de agua en mi desierto andar.
Sin remordimientos ya que no quedo materia pendiente, exprimimos la pasión, aprendimos una lengua nueva en el mirar, en el tocar, degustamos nuestro mutuo ser . Le robamos horas al día y gritos al amanecer.

Sin silencios sólidos como piedras, abrazando a mi viejo fantasma otra vez y bailando en espiral , siempre en espiral para alejarme de aquí.

Besos, besos largos como río. Sofía

Javier Sicilia, el sobreviviente

2011-05-10T20:43:00.000-07:00

Un poema que me gusta mucho del poeta Sicilia.

El sobreviviente

Toda ausencia es atroz

y, sin embargo, habita como un hueco que viene de los muertos,

de las blancas raíces del pasado.

¿Hacia dónde volverse?;

¿hacia Dios, el ausente del mundo de los hombres?;

¿hacia ellos, que lo han interpretado hasta vaciarlo?

¿Hacia dónde volverse que no revele el hueco,

el vacío insondable de la ausencia?

Hacia ellos, los muertos, que guardan la memoria

y saben que no estamos contentos en un mundo interpretado.

Mas las sombras, las sombras que la interpretación provoca

y nos separa de ellos,

las sombras con su viento todo lleno de la abierta ventana hacia el espacio,

las sombras donde no hay anunciación

trabajan nuestro hueco.

¿Será que ya no hay nada atrás de ellas,

o el oscuro dolor por nuestros muertos

-como el amanecer que empieza a medianoche,

a la hora más oscura de la noche-

anuncia su retorno en el sigilo?

¿No es tiempo de encontrarlos nuevamente

donde nada parece retenerlos,

así el roshi descubre el todo en el vacío que no contiene nada?

Tal vez sí, porque sus voces vienen de lo oscuro,

de su vacío vienen

como un rumor de río en un riachuelo,

como un dulce reclamo imperceptible,

como una tenue estrella entre las sombras

vienen sus voces, vienen desde lejos.

Óyelas, corazón, como sólo los mojes sabían escucharlas

atendiendo en el rezo su incesante llamado

con los pies en la tierra.

Así los escuchaban,

escuchando el arriba y el abajo,

preservando en sus tumbas el suelo que habitaron con nosotros.

No es así que tú puedes escucharlos en el espacio en sombras de un mundo interpretado.

Pero escucha la queja de lo Abierto,

el mensaje incesante, esa advertencia que viene desde lejos,

ese rumor tan suave que casi nadie escucha

y llega a ti de todas las iglesias,

como si en esas piedras, que guardan la memoria de los muertos,

habitara la llama de su estar con nosotros,

de su sola presencia en la resurrección

y descorriera un poco nuestras sombras.

Porque es difícil vivir en un mundo sin ellos,

difícil no sentir a nuestros muertos alimentando las obras de los hombres;

difícil no seguir sus costumbres, que apenas conocimos;

difícil habitar en las sombras

como un alucinado que repentinamente recobra la memoria

para luego volver a su intemperie;

difícil ver aquello que los hacía nuestros flotar en el espacio y diluirse.

Estar vivo es penoso,

y nosotros, nosotros, que los necesitamos con sus graves secretos,

nosotros, que sabemos que no podrán volver a un mundo interpretado,

a veces escuchamos, como un ligero viento, ascender de las sombras

la música primera

que forzando la nada trajo a Eurídice al mundo;

una nota tan tenue, tan pura como el Cirio

que promete su vuelta en medio de las sobras

y nos trae el consuelo

Cuentos sobre la mesa, a pedir de boca

2011-05-10T09:26:00.000-07:00

Cuentos sobre la mesa, a pedir de boca

Una serie de historias alrededor de la comida es presentada en el libro Cuentos sobre la mesa, antologado por Sara Poot Herrera y que reúne textos de Julio Cortázar, Gonzalo Celorio, Sergio Pitol y Juan García Ponce, entre otros

La literatura y la comida siempre han favorecido una combinación seductora. La comida, además de una necesidad vital, es un placer que alienta nuestros sentidos, de forma tal que a través de una buena mesa, de una bebida provocativa, de un postre suculento y de un digestivo propiciatorio, puede un bon vivant, en el mejor sentido de término, experimentar sensaciones que seguramente dejarán una huella sensorial duradera.
Por esa razón, el tema de la comida resulta particularmente atractivo en la narrativa. Ya Cervantes nos describió algunos platos tentadores, como una olla de algo más vaca que carnero, los duelos y quebrantos, las perdices bien sazonadas. Más aún, los prodigios que expande el maestro de Santiago, según refiere el Conde Lucanor, en el primer cuento moderno de la literatura hispánica, se dan precisamente alrededor de una invitación a cenar.
Lo anterior viene a cuento --literalmente--, porque la UNAM copatrocinó un verdadero manjar literario: Cuentos sobre la mesa, editado por la ensayista, narradora, evidentemente gourmet, y profesora en la Universidad de California, Sara Poot Herrera.
El libro reúne cincuenta relatos que tienen como motivo principal o ambiental, la mesa. Se incluyen desde narraciones ya clásicas en lengua española como La cena de don Alfonso Reyes, hasta breves divertimentos como Mercado de Gonzalo Celorio. En este volumen se dan cita autores de muy diversos orígenes, corrientes o latitudes, pero que indudablemente tienen una característica común: todos los ahí reunidos han demostrado su gran calidad literaria. Encontramos textos de Julio Cortázar, Rosario Castellanos, Luisa Valenzuela, Sergio Pitol, Rosario Ferré, Juan García Ponce, entre muchos otros destacados narradores.
Esta carta literaria es muy apetecible y digna de un gran banquete literario. Augusto Monterroso, maestro indiscutible del texto breve, nos explica cómo fue que las plantas carnívoras se transformaron en vegetarianas; Juan Antonio Ramos da cuenta de los recovecos de quien encuentra una mosca en su plato; Margo Glantz nos refiere recetas familiares de cocina kosher, que hacen agua la boca; Juan José Arreola, con un dejo de nostalgia, evoca el paraíso perdido de las golosinas que preparaban acuciosamente sus hermanas.
Los estilos narrativos son naturalmente diversos: la elocuencia verbal de María Luisa Mendoza contrasta con la sobriedad de Sergio Ramírez. Los motivos temáticos son evidentemente dispares ya que van desde la triste historia del desafortunado aventurero yankee que termina llorando por un vaso de leche de Manuel Rojas, hasta la insólita historia de la vaca del camellón por la que llora Marina Dosal, la aguafrequera, de Francisco Hinojosa.
Toda antología es necesariamente una selección muy personal sobre el tema de referencia. En este caso es importante destacar el buen gusto, casi diría el placer de la editora al conjuntar una serie de historias que al lector, en la mayoría de los casos, le dejará un buen sabor de boca. En todo caso, el menú es amplio y podrá elegir lo que más le apetezca.

Jorge Demetrio Ambriz

Lengua y literaturas hispánicas

Cuentos sobre la mesa. Sara Poot Herrera (ed.). México: UNAM / UC-Mexicanistas / Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida / Oro de las Noches Ediciones. 2010.
Disponible en la red de librerías de la UNAM.
www.libros.unam.mx

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2011-05-09T18:22:00.000-07:00

Para todos mis amores y desamores. Besos, besos largos como ríos.

Ya no más - Aire Nuevo/Jóvenes en Movimiento Unidos por la Paz.

2011-05-03T21:37:00.000-07:00

La Jornada: Las vacas sagradas ceden paso a nuevas generaciones

2011-04-14T21:14:00.000-07:00

La Jornada: Las vacas sagradas ceden paso a nuevas generaciones

Reportaje /Día Mundial del Teatro

El quehacer escénico en México está más vivo que nunca

Las vacas sagradas ceden paso a nuevas generaciones

Reducción de funciones y voracidad comercial, entre los escollos

El dinero se va a la guerra contra el narco, dice Julieta Egurrola

Elenco de la obra de teatro Achorus Line, durante una sesión fotográfica en el Centro Cultural TelmexFoto Cristina Rodríguez

Escena del montaje de El jardín de los cerezos, de Chejov, con la Compañía Nacional de TeatroFoto Marco Peláez

Mónica Mateos-Vega y Alondra Flores

Periódico La Jornada
Sábado 26 de marzo de 2011, p. 2

México se une este fin de semana a la celebración instaurada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), del Día Mundial del Teatro, este domingo, con un quehacer escénico más vivo que nunca, pero en plena transformación en cuanto a las formas de concretar los proyectos artísticos.

Así opinan algunos integrantes de la comunidad teatral que hoy día reconoce que las vacas sagradas o lossacerdotes teatrales ceden su nicho a nuevas generaciones de dramaturgos, escenógrafos, directores, actores y promotores culturales, entre otros, quienes apuestan por un trabajo colectivo más allá de egos y gurús.

Consultados por La Jornada,también reconocen varios problemas que acechan la continuidad de su entusiasmo por construir un teatro útil a la sociedad y con la más alta calidad: la reducción, cada vez más frecuente, del número de funciones, la voracidad del teatro comercial, la omnipresente duda respecto de los criterios de otorgamiento de becas y financiamiento oficiales, el adelgazamiento de recursos para la producción de obras, así como políticas culturales que deben replantearse.

Por crear nuevos públicos

En ese panorama aparece como un faro el mensaje que a propósito del festejo promovido desde 1961 por el Instituto Internacional del Teatro de la Unesco ofreció hace un par de días la dramaturga e historiadora ugandesa Jessica A. Kaahwa, titulado Un discurso en favor del teatro como servicio a la humanidad.

La especialista dijo a los teatreros del mundo: La celebración de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que posee el teatro para movilizar comunidades y tender puentes.

En particular, invitó a reflexionar sobre la posibilidad de proponer al teatro como herramienta universal de diálogo, transformación y reforma social. Mientras las Naciones Unidas gastan colosales cantidades de dinero en misiones de paz por todo el mundo, por medio del uso de las armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y de lejos, mucho más poderosa. Si bien puede que no sea la única respuesta para conseguir la paz, el teatro debería ser incorporado sin duda como una herramienta eficaz en las misiones de paz.

De acuerdo con la Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumo Culturales que realizó el año pasado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 67 por ciento de las personas consultadas nunca ha visto una obra de teatro.

Ese es uno de nuestros grandes problemas: las personas no saben lo que es el teatro, explica Gilberto Guerrero, director de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), quien recuerda la experiencia que tuvo al administrar durante ocho años el teatro Santa Fe del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), cuando estaba al frente de la compañía Perro Teatro.

“Trabajamos en una zona olvidada por las políticas culturales de la Federación y de la ciudad, en un teatro hermoso, creamos un público donde no lo había; lo dejamos con piso, butacas y vestuario nuevos. Pero hoy está vacío. Eso quiere decir que gran parte de los recursos que nos dio entonces el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el IMSS se fueron a la basura, así como nuestro trabajo.

Por eso continúa siendo una materia pendiente la creación de nuevo público. El INBA y las universidades deberían retomar programas como el carro de comedias, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), porque es urgente que el público reconozca lo que es el teatro, algo que lo alimenta, algo placentero.

El también politólogo y director de escena detalla que una de las peores cosas que le ocurren al teatro en el país son “ese grupo de seudopromotores que llevan productos horrendos a los estudiantes de bachillerato. Son compañías de teatro hechizas o con actores improvisados que presentan, por ejemplo, Edipo Rey en un montaje hecho en dos semanas.

Además, hay corrupción porque el maestro se lleva una comisión de lo que cobran a los chicos. Rentan teatros que llenan con un mercado que va a fuerza, claro, les deja muchas ganancias en poco tiempo y con poco esfuerzo. En este asunto, que es responsabilidad de las autoridades que supervisan los programas de teatro escolar, falta mucho por hacer, pues hay que ser muy cuidadosos con lo que se presenta a los jóvenes para no ahuyentarlos para siempre de los foros.

Rumbo no muy claro

En opinión de Mario Espinosa, director del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, en la actualidadtenemos mucho teatro, hay mucha gente haciéndolo; las salas no están vacías, pero al mismo tiempo hay un reacomodo de las formas de comunicarse con el público y deconstruir proyectos.

Quien se desempeñó como secretario ejecutivo del Fonca, reco-noce que el rumbo no está muy claro para el teatro en estos días, pero hay una gran actividad, es un momento donde se reúne enorme energía que está a punto de parir una nueva época, la cual tendrá mucho que ver con la autonomía de los proyectos artísticos, no necesariamente autofinanciables, pero sí económicamene racionales.

Al respecto, el ex coordinador de las tres ediciones del programa de financiamiento México: Puerta de las Américas, sostiene que a la máxima casa de estudios le toca estar presente en esos cambios: “trabajamos en varios frentes para alimentar esos movimientos teatrales. El CUT es una de las escuelas de mayor porcentaje de egresados activos, para seguir siendo así debemos hacer transformaciones de acuerdo con las necesidades de la época, enlazarnos con los movimientos creativos actuales.

Trabajamos en tres frentes: en lo interno, en la renovación de nuestros planes de estudio; estando en contacto con los colegas de otros estados, y vinculándonos con movimientos internacionales. Mientras sigamos pensando que en el teatro sólo hay feudos estaremos perdiendo el tiempo; debemos unir fuerzas para construir un movimiento nacional de teatro.

Supresión de programas culturales

Asimismo, la actriz Julieta Egurrola destacó la falta de un programa integral en materia cultural y la reducción de presupuesto no sólo para teatro, sino otras manifestaciones artísticas, lo que ha provocado la desaparición de programas importantes, por ejemplo Mexicano a escena, Instrumenta o la situación que sufre la escuela que fundó Guillermina Bravo.

Tenemos que ver cómo está el país, de ahí desprender cuál es la situación de la cultura y después el caso específico del teatro. El dinero se va a la guerra contra el narcotráfico, al bicentenario, a las campañas políticas, señaló.

Integrante de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), comenta que aunque la situación es crítica, tiene el privilegio de estar trabajando, pues en dos años y siete meses se han montado 15 obras. Además, celebró la aprobación de la iniciativa de estímulos fiscales para producir teatro y espera brinde resultados.

Escena de la obra Escaramuza, en el Museo de Historia Natural, el pasado octubreFoto María Meléndrez Parada

En su opinión, las aparentes temporadas cortas son resultado de que la CNT no tiene un teatro propio, por lo que dependen de los tiempos de los recintos de Bellas Artes, sin embargo, se crea un repertorio y las obras se presentan en varios teatros a lo largo del año, incluso El jardín de los cerezos y Desazón comenzarán giras por varios estados.

Abaratamiento de la cultura

El coordinador del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Tibor Bak-Geler Geler, también coincide en afirmar que en México se hace mucho teatro, pero puntualiza que va de la mano con un abaratamiento de la cultura.

Si bien en el Distrito Federal 56.7 por ciento de los encuestados por el CNCA dijo que sí ha ido al teatro, 6.3 por ciento de los que asistieron los recientes 12 meses a alguna función, lo hicieorn en el Blanquita o el Insurgentes, en contraste con el 1 por ciento que fue al teatro al Palacio de Bellas Artes o a algún centro cultural.

Las programaciones de las instancias que debieran fomentar la creación artística de punta se preocupan por llenar salas no con propuestas novedosas, sino basadas en estudios de mercadotecnia, muy comerciales. Se olvidan que al público también se le puede educar no obstante estar en un mundo globalizado, mercantilista y consumista, añade el escenógrafo, pintor y teatrólogo.

Sé que el teatro en México atraviesa por una transición, pero no sabemos hacia dónde va, continúa.Desde la academia vemos que hay grupos que manejan sus intereses particulares y eso se refleja en cómo se distribuye el poco apoyo que hay, en cuanto a las becas, todos sabemos cómo se manejan. Habría que replantear la misma política cultural del país.

Bak-Geler señala que los estudiantes universitarios de teatro centran su atención y talento en los monólogos o en obras con pocos recursos para mantener una movilidad que no existía. Nada que ver con “escenografías fastuosas y escandalosamente costosas como las de la CNT, en las cuales, además, el valor artístico de la obra deja mucho que desear. Así, hay esos extremos de fastuosidad y megalomanía de algunos y, por otro lado, la realidad, el regreso a un tipo de arte povera, pero no pobre en propuesta artística”.

Gilberto Guerrero, director de la ENAT coincide con Tibor Bak-Geler en señalar que se esperaría otra cosa de la CNT, en particular, “más funciones. Alarma que las temporadas de teatro, en general, sean cada vez más pequeñas; no se pueden morir montajes en 12 funciones, mucho menos en dos o tres. Es caro, es injusto socialmente gastar dinero en algo que sólo se verá unas cuantas veces.

“Sí, se percibe un horizonte diversificado y vital en el teatro nacional, sobre todo porque quienes somos maestros no nos convertiremos en las vacas sagradas que fueron nuestros mentores, es más sano. Los proyectos ya no son del gran sacerdote director, sino un trabajo colectivo. Antes eran las familias de los maestros (Ludwik) Margules, (Héctor) Mendoza. Ahora hay una base más amplia y diversificada, y eso es síntoma de vitalidad.”

Susana Meza, coordinadora de Tepito Arte Acá, teatro con identidad, afirma: “veo un teatro poco vinculado con el público; como público estamos expuestos a la ‘aburrición total’ o al sentimiento de culpa por ser más personas en el escenario que en las butacas (además de que entre esos pocos asistentes, entrar con cortesía es la norma). Creo que, por un lado, hay necesidad de una educación artística más intensa a niveles básico, medio y medio superior, para generar un hambre por el arte en capas de la población más extensas. Por otro lado, veo la necesidad de programadores de teatro comprometidos no sólo con la generación de contenidos sino de públicos. Finalmente, veo que las compañías independientes necesitamos más productores, promotores y gestores de teatro, para que nuestros esfuerzos creativos no queden a la deriva en un ambiente social hostil a la creación escénica. Hay que vincularnos con la gente. Sin público, el teatro es como hacer el amor a uno mismo: una chaqueta.

Deterioro del tejido social

En opinión de Sebastián Liera, egresado del CUT y profesor en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, “el oficio y ejercicio del teatro en México es un botón de muestra del deterioro en que se encuentra el tejido social, debido a las erráticas políticas públicas emprendidas por los tres niveles de gobierno y sus poderes republicanos, así como las criminales prácticas comerciales de los poderes fácticos que operan desde la iniciativa privada y la lamentable ausencia de procesos organizativos por parte del así llamado tercer sector y la no menos cómplice ‘comunidad teatral”’.

Integrante de la asociación civil Teatro Hacia el Margen y colaborador de las compañías Murmurante Teatro Producciones y Borba Teatro, Liera añade que “al sector público no le interesa en lo mínimo cambiar la práctica de saqueo en que tiene sumido al país, y eso se refleja en las políticas culturales que atañen directa e indirectamente al quehacer teatral en México.

“Lo más ‘progresista’ fue la creación del artículo 226-bis de la Ley del impuesto sobre la renta (ISR), que, por un lado, a pesar de sus virtudes, puede convertirse en la renuncia de la administración pública a subvencionar la producción teatral y, por otro, resulta bastante limitada ante la constante reducción del presupuesto en materia cultural y la creciente implementación de impuestos como el impuesto especial a tasa única, por no hablar de los mecanismos siempre cuestionados que enmarcan la toma de decisiones respecto de qué proyectos son susceptibles de ser apoyados por el fideicomiso correspondiente.”

Su visión desde una entidad de la República es que la aparición del artículo 226-bis de la ley del ISR, “no basta para detener el deterioro en que se encuentran las casas de cultura del país y los centros culturales de las universidades en los estados.

“Las bondades de la reforma legislativa empujada por la senadora María Rojo y la ‘comunidad teatral’ brillarán por su ausencia en dichos espacios y no alcanzarán a modificar el quehacer escénico en éstos, donde la mayoría de los directores reproducen las fórmulas harto sobadas de antiguas glorias haciendo de lo que debería ser una experiencia vital una mera pieza de museo.”

Así es, a grandes rasgos, ese teatro mexicano, vivo, pero lleno de contradicciones que este fin de semana está de fiesta.

Goodbye my lover - James Blunt ( Subtitulado Ingles - Español )

2011-04-14T18:56:00.000-07:00

good bye my captain!

I REALLY WANT YOU - James Blunt (Subtitulado en ESPAÑOL / ENGLISH subtit...

2011-04-14T18:44:00.000-07:00

for my lover!!

Oscuro bosque oscuro, de Jorge Volpi

2011-04-10T21:03:00.000-07:00

Nota: esta entrevista se publicó en El Espectador y acá la primera parte.

¿Cuántas obras literarias corren el riesgo de no llegar a manos del lector por culpa de los caprichos comerciales de las editoriales? Miles, con seguridad. Un caso reciente es el de Oscuro bosque oscuro (Ediciones B), novela experimental deJorge Volpi escrita en verso.

Con 42 años de edad, el precoz mexicano ha publicado once novelas y seis libros de ensayo de alta calidad, según los críticos literarios y los jurados de los premios que le han otorgado. Es uno de los escritores más importantes del continente y aún así tuvo que acudir en su país y en España a editoriales independientes para lograr la circulación restringida de esta “historia de terror”.

En Colombia a nadie le interesó excepto a un editor enamorado de la poesía comoAlfonso Carvajal. No pudo publicarla hace un año en Random House Mondadori, pero lo impactó tanto, por la estética de su construcción, que se salió con la suya editándola ahora en Ediciones B y anotándose el que debiera ser uno de los éxitos de la Feria del Libro de Bogotá, la primera semana de mayo, a la que Volpi aspira a venir.

“No es un libro de poesía”, me recalca Volpi vía internet mientras prepara el trasteo desde su amado Distrito Federal, donde trabajó cuatro años como director del cultural Canal 22, hacia Roma donde fue nombrado agregado cultural de la Embajada de México. Sí, de acuerdo. No es que quiera dárselas de poeta, pero sí poner la versificación o “prosa cortada” al servicio de la narrativa para lograr una novela surgida de la línea de experimentación trazada primero por Ovidio (Las metamorfosis), luego por Pushkin (Yevgueni Oneguin) y en los últimos tiempos por Benedetti (El cumpleaños de Juan Ángel), Ransmayr (El último mundo) ySeth (The Golden Gate).

Volpi tampoco lo hace para matricularse junto a ellos, sino porque la Segunda Guerra Mundial y el genocidio ordenado por Hitler siempre lo han inquietado. En este caso el asesinato, en Julio de 1942, de 1.800 judíos de un pequeño pueblo de Polonia a manos de un batallón de la policía de reserva, veteranos alemanes bajo órdenes de las SS. Aunque ya había capitalizado el tema con En busca de Klingsor (Premio Biblioteca Breve), el drama de los niños sacrificados le seguía dando vueltas en su pelada cabeza, hasta que una imagen se convirtió en verso y el “Había una vez…” en el irreverente punto de partida de una antifábula que cuenta el terrible sacrificio de 2.812 “insectos” en seis horas y media.

Una estructura fragmentaria matizada por una paradójica nueva versión de los cuentos de los hermanos Grimm, surgidos casualmente de los mismos bosques que Volpi recorrió en su investigación sobre los nazis. Hansel y Gretel devorados por la bruja; Caperucita roja devorada por el lobo; la Cenicienta, que nunca sale del encierro al encuentro con el príncipe y muere de hambre; el flautista de Hamelín, que no conduce ratas, sino niños hacia un despeñadero. La maldad humana y la inocencia infantil en un juego casi musical. Una tarea ambiciosa, que en manos de un escritor sin dominio de la técnica hubiera terminado en desastre, se convierte en una bella pieza en la que Volpi moldea la narrativa, apoyándose en las comas, hasta lograr un ritmo en el que las reiteraciones parecen cánticos de un escritor melómano, descubierto a finales de los 80 a partir del libro de cuentos Pieza en forma de sonata, para flauta, oboe, cello y arpa.

Invita al lector a marchar a la guerra junto a personajes como Luk Embler, un panadero quebrado; Jon Guridien, un cabo perturbado; el enamorado subteniente Drajurian; el exfabricante de juguetes y ahora de armas Erno Satrin; el ambicioso sargento Amat, un malvado leñador y su esposa; el disciplinado pero sensible capitán. En medio de ese concierto de voces convence al lector de incluir su partitura, un diario a través del que puede ser juez y parte de las historias hasta el desenlace. “Comprendes ahora, lector, que ya nunca saldrás del oscuro bosque oscuro”. Contención, silencios, significación, tres factores que ameritan que esta novela condensada en apenas 125 páginas sea leída y analizada con detenimiento.

Un autor con un gran presente y un gran porvenir en la literatura. Incluso, el Foro Económico Mundial lo exaltó en 2007 como uno de los líderes globales jóvenes con mayor futuro. No es exagerado decir que la capacidad creativa de Volpi es prodigiosa, así ejerza trabajos de tiempo completo, porque nunca deja escribir. El niño negado para el fútbol, pero tan brillante que pensaba en ser científico, se prepara para lanzar en Abril, con Alfaguara en España, un ensayo sobre el cerebro y la ficción literaria titulado “Leer la mente”.

- ¿Cómo llegó al punto de fusionar el verso y la novela?

- Cuando encontré el tema del libro, esta historia en torno a los genocidios, me di cuenta de que la propaganda y su repetición constante se hallaba, en buena medida, en el origen de estos terribles acontecimientos. Así que busqué un ritmo narrativo que recordara esas repeticiones constantes y obsesivas de la propaganda nazi o de los mensajes por la radio de Ruanda, y me di cuenta de que sólo el verso libre, lleno de repeticiones, más que de rimas, podría servir para crear ese ambiente hipnótico en el lector.

- ¿Cuáles son sus autores de referencia a nivel poético y cuáles consultaba mientras escribía Oscuro bosque oscuro?

- Insisto: no es un libro de poesía, sino una novela que usa el verso libre como recurso narrativo. Así que más bien pensaba en otras novelas en verso escritas últimamente, de autores como Seth o Ransmayr.

- ¿La escribió como se lee: rápido?

- No, no tan rápido. Nunca había escrito así, en verso, en donde cada palabra adquiere un peso mayúsculo, así que ese era el principal reto: encontrar, a cada momento, la palabra justa.

- Las reiteraciones resultan claves en la narración. ¿Cómo descubrió esta musicalidad?

- El ritmo era lo central; tenía que afinar el oído, algo que no siempre hacemos los narradores.

- También hay un concierto de comas. ¿Así encontró el ritmo vertiginoso y el estilo?

- La ausencia de puntos convierte el texto en una larga plegaria, y la vuelve, en efecto, vertiginosa.

Elogio de la lectura y de los libros por Álvaro Mutis

2011-04-08T11:22:00.000-07:00

"Leer un libro es volver a nacer. Es el camino para apropiarnos de un mundo y de una visión del hombre que, a partir de ese momento, entran a formar parte de nuestro ser. Una lectura disfrutada con riqueza y plenitud, es la conquista más plena que puede hacer un hombre en su vida. Hay una condición esencial que hará que este regalo de los dioses sea para siempre. La lectura debe causarnos placer. Un placer que venga de lo más hondo del alma y que ha de quedarse allí intacto y disponible. Esto nos llevará a otro de los dones que concede la lectura y es la relectura. Así, volver a leer un libro tendrá siempre una condición reveladora y es ésta: a cada lectura el libro se nos va a presentar con un nuevo rostro, con nuevos mensajes, con otros ángulos para percibir el mundo y los seres que lo pueblan.

Suele hablarse en estos tiempos de la desaparición del libro por obra de tecnologías aparentemente inevitables. Grave error el pensar así. El libro acompañará al hombre hasta su último día sobre la tierra. Sencillamente porque ha sido la más alta representación de la presencia del hombre en el universo. Cuidemos el libro, amemos el libro, en el libro se esconden las más secretas claves de nuestro paso por la tierra, el más absoluto testimonio de nuestra esencia como hombres. El libro es el mensajero de un más allá cuyo rostro no acabamos de percibir"

Besos, besos largos como ríos. Sofía

Chéri, de Gabrielle Sidonie Colette

2011-04-07T06:08:00.000-07:00

Terminé la lectura de Chéri, de Gabrielle Sidonie Colette. Y sí, digo ayer porque literalmente me lo leí en una tarde. ‘Chéri’ es una de esos pequeños libros joya, tan bien presentado por Lumen, pequeñito, con tapa dura, sobrecubierta, una portada elegante y un argumento aparentemente banal. Simplemente perfecto.

‘Chéri’ nos sitúa en 1912 y nos cuenta la historia de Léa de Lonval, una mujer madura pero con una belleza aún abrumadora. Una vividora, que ha sobrevivido de amante en amante con la dignidad y el porte de una reina. Así, esta mujer experta comenzará una relación con Fred Peloux, amorosamente apodado Chéri, un joven de diecinueve años, hijo de su mejor amiga y contrincante. El joven Chéri vivirá durante seis años mimado y asistido por Léa, hasta que la cruel realidad deberá ceder ante el paso del tiempo. Chéri contrae matrimonio y ambos deberán enfrentarse a sentimientos encontrados.

Una novela sobre la dureza del amor, el deseo, la felicidad, la belleza y los estragos del tiempo. Una historia cruel sobre una sociedad hipócrita, de moral laxa y costumbres mundanas, donde aparentar es más que ser, y los sentimientos deben ser reprimidos a toda costa. ya sabes esto del cougar style.

‘Chéri’ es una novela de personajes. Léa de Lonval, la hermosa mujer madura que ve cómo se le escapa el tiempo; Chéri, mimado y confundido, egoísta hasta los extremos más insospechados y capaz del amor más grande imaginado;Charlotte Peloux, la madre de Chéri, a quien Léa y este llaman ‘la arpía nacional’, dañina y venenosa; Edmée, la joven y sufrida esposa. Todos ellos conforman un fresco impresionista de época única.

Gabrielle Sidonie Colette nació en 1873 en un pequeño pueblecito de la Borgoña francesa. Tras su infancia feliz, vendría su matrimonio con Henry Gauthier-Villars, un vividor parisino. Sin embargo, harta de que su marido firmara sus obras descaradamente y le fuera infiel en multitud de ocasiones, Colette se independizó y se dedicó a la escandalosa vida teatral. De estos años datan sus aventuras con otras mujeres y sus vivencias más disipadas. Más tarde se casará con Henry de Jouvenel, un periodista, con el que tendrá su única hija. En 1923 también se divorciará de Jouvenel, y ya con cuarenta años vivirá una relación amorosa con su joven pupilo, el hijo de un amigo. En 1945 fue elegida miembro de la Academia Goncourt. Murió en 1954, y es la única escritora francesa a la que se le han concedido funerales de estado.

Hace poco se ha hecho una adaptación para el cine, dirigida por Stephen Frears, con Michelle Pfeiffer y Rupert Friend como la pareja protagonista y la verdad es que después de leer el libro estoy deseando verla. Por si quieres curiosear, aquí puedes ver el trailer en español

Ya había leído de Colette dos obras antes, El trigo en ciernes (que también he visto traducida como El trigo verde) y La ingenua libertina. Las dos me gustaron mucho, especialmente, ‘El trigo en ciernes’, por lo que cuando vi este título no pude resistirme. Perfecto para una tarde de lluvia, y otro clásico para mi biblioteca.

Se exhibía a la plena luz, hacía girar la cabeza, abría de par en par sus ojos que parecían negros, pero cuyo oscuro tono marrón y rojizo conocía Léa. Ella tocó con el índice, como para designar y elegir lo más raro y precioso entre tanta belleza, las cejas, los párpados, los ángulos de la boca. Por un momento, la forma de aquel amante al que despreciaba un poco le inspiraba una especie de respeto.

Editorial Lumen
176 páginas
ISBN: 9788426417459

Jorge Ibargüengoitia

2011-03-31T11:41:00.000-07:00

Jorge Ibargüengoitia

Columnista de Vuelta, Proceso y el Excélsior, dramaturgo de un acto y muchas gracias, cuentista (sus relatos fueron recogidos en el volumen La ley de Herodes), mamagallista como pocos, Jorge Ibargüengoitia salpimentó las letras mexicanas entre 1954, cuando apareció su primera obra,Susana y los jóvenes, y 1983, cuando se vino a tierra cerca de Madrid el avión de Avianca en que viajaba, y que también se trajo a tierra a Martha Traba, Ángel Rama, Manuel Escorza y otras 177 personas, entre pasajeros y tripulación.

De sí mismo escribió: “Nací en 1928 (el 22 de enero) en Guanajuato, una ciudad de provincia que era entonces casi un fantasma. Mi padre y mi madre duraron veinte años de novios y dos de casados. Cuando mi padre murió yo tenía ocho meses y no lo recuerdo. Por las fotos deduzco que de él heredé las ojeras [...] Crecí entre mujeres que me adoraban. Querían que fuera ingeniero: ellas habían tenido dinero, lo habían perdido y esperaban que yo lo recuperara. En ese camino estaba cuando un día, a los veintiún años, faltándome dos para terminar la carrera, decidí abandonarla para dedicarme a escribir. Las mujeres que había en la casa pasaron quince años lamentando esta decisión ‘lo que nosotros hubiéramos querido’, decían, ‘es que fueras ingeniero’. Más tarde se acostumbraron”.

En 1964 Monsiváis se le fue encima —bueno, no a él, a sus artículos—, y en la última crítica de teatro que escribió se despidió de él y de sus lectores con estas palabras: “Los artículos que escribí, buenos o malos, son los únicos que puedo escribir, si son ingeniosos [...] es porque tengo ingenio, si son arbitrarios es porque soy arbitrario, y si son humorísticos es porque así veo las cosas, que esto no es virtud ni defecto, sino peculiaridad. Quien creyó que todo lo que dije fue en serio, es un cándido y quien creyó que todo fue broma, es un imbécil”.

De la castidad y otros malos hábitos

Ante la amable petición de quien tan acertadamente dirige, redacta, forma, etc., esta revista, en el sentido de que escribiera alguna cosilla acerca de los paraísos artificiales, me dirigí al docto Mimí Pinzón, quien me proporcionó el fichero que adjunto a continuación. Dice así:

Alpipsia. Vicio de Alpeps. Consiste en llegar de la oficina a las siete de la noche, o a más tardar al cuarto para las ocho, quitarse los zapatos, el saco y la corbata, guardar todo con esmero y luego, en calcetines, entrar en la cocina y preparar un batido de lo siguiente: soletas, leche condensada, mermelada de zarzamora, un poco de vainilla y tres huevos, se le agrega ron al gusto y luego, se lo toma uno frente a la televisión. Este vicio, como puede verse fácilmente, es de principiantes y de asalariados.

Cenotipia. Consiste en trabajar bombas centrífugas, autosebantes o tractores diesel, sudar copiosamente, caminar una hora antes de llegar a casa, no tener luz eléctrica en la casa, encender un quinqué, quitarse la camisa y los pantalones que huelen a diesel, y ponerse otros medio limpios, pero que no huelen a diesel, llenar una palangana de agua limpia, y lavarse la cara y los brazos con jabón Heno de Pravia, cenar hojas de naranjos y tacos de frijoles con chile, y luego, sentarse en unachaise longe a leer Vogue, Harper’s Bazaar y las obras completas de Eudora Welty.

Cornucopia. Consiste en tener un pleito con la novia a raíz de una discusión acerca de si es conveniente o no comer tortas en los camiones, arrojar siete pesos de tortas por la ventanilla, bajarse en una esquina imprevista, ver cómo se aleja el camión con la novia llorosa, caminar veinticinco cuadras, llegar a casa, poner en el tocadiscos la pieza predilecta de la novia, apagar las luces y acostarse en el piso de la estancia despatarrado, mirando al techo con una mueca de dolor.

Disotermia. Consiste en vivir en pecado con una joven durante tres años, aburrirse de ella, descubrirla cuando un hombre, de preferencia de origen argentino, le besa la mano, comprar un boleto para los ejercicios de encierro del padre Pérez del Valle S. J., pasar dos días levantándose a las cinco de la mañana, bañándose en agua fría, comiendo comida de monjas y haciendo otras mortificaciones, y luego, en un orgasmo de santidad, confesar: “¡Padre, he vivido en pecado!”.

Dipsomanía. Consiste en prometerse uno mismo no tomar copas en dos semanas. Entrar el primer sábado a las doce del día en el Sorrento, encontrarse con media docena de periodistas de segundo orden (cada uno de los cuales se ha prometido a sí mismo no tomar copas en dos semanas), caminar los siete hasta La Universal, saludando gentes en la Avenida Juárez, tomar cuatro cervezas en La Universal, Pagar la cuenta, caminar hasta La Mundial, tomarse otras cuatro cervezas y gastar cuarenta pesos en las rifas de pollos; no sacarse ninguno; organizar una expedición punitiva para ir a comprar tacos, ir a comprar tacos, comerse los tacos con otras cuatro cervezas, pagar la cuenta, caminar hastaAmbos Mundos, pedir ron Castillo, hablar del pecado original y tirar la tercera copa de ron Castillo, despedirse de los que se van, ayudar a vomitar a los que se quedan, hablar de la vida íntima, y del pasado, tirar otra copa de ron Castillo, pagar con un vale, caminar hasta el Caracol, bailar, beber, y luego, después de un pleito con los meseros, dejar empeñadas las plumas fuente y los relojes.

Eupepsia. Consiste en no dar limosnas a los pobres. Es más, consiste en contestarles de mala manera. Por ejemplo: si un niño se acerca a pedir un “quinto para un pan”, se le contesta: “desde luego que no te lo doy, muchachito”. Y se agrega, como para uno mismo: “Desde chiquitos se acostumbran a no trabajar”. A ésos que vienen a pedir trabajo, se les contesta: “¡Pero si usted tiene la cara llena de pústulas!”. A los que vienen de Querétaro y no tienen con qué regresar: “Usted lo que quiere es emborracharse, en su rostro se ven los estigmas de todos los vicios”. A las mujeres que traen receta y no tienen para la medicina: “Vaya a la Cruz Roja, allí todo lo regalan”. A los ciegos que quieren cruzar la calle: “Cómprese un perro de esos amaestrados, hay unos muy buenos”.

Geodesia. Es el vicio de los Magallanes frustrados. Consiste en tener enmarcado un plano de la Ciudad de París del siglo XVIII, beber Pernod de 45 grados, poniendo el hielo primero y teniendo cuidado de que se queme antes de agregar el agua, pasar queso Camambert en una tabla después de la comida, probar el vino y decir “este vino era mejor antes”, comprar un libro que se llama Europe Gourmand y dejarlo olvidado arriba de una consola, y discos de Katyna Ranieri y “la Piaff”, y luego, en momentos de intimidad, decir a los amigos:; “si Dios me socorre, el año que viene llevaré a los niños a que conozcan el mar”.

Godonia. Es un vicio femenino. Consiste en leer las obras completas de Eric Fromm y luego, ir descubriendo rasgos femeninos en el marido, que es un orangután; en decirles a los amigos neurasténicos, que no saben amar; en hablarles a las amigas embarazadas de Jonás y la Ballena; en rechazar amistades por “negativas”; en descubrir en sí misma talentos para la poesía y sentirse frustrada ipso facto; en cambiar de peinado cada quince días; en sentir la vida vacía, y luego, en una borrachera, romper una puerta de un puñetazo.

Megapopsis. Consiste en haber tomado Chabils hace cinco años y mencionar el hecho cada vez que se juntan más de cuatro personas; en mezclar en la conversación las aventuras de Carlos (Fuentes), Elena (Poniatowska) y Jaime (Torres Bidet); en recordar vívidamente los detalles de aquella noche sublime en que Serge Lifar inventó el mambo; en conocer a la perfección los hábitos sexuales del Megaterio y del Leviatán y en admirar los sombreros de Jackie. Los adictos a este vicio acostumbran pasar temporadas de un mes en Toluca y platican que estuvieron en Bermudas.

Misticomanía. Consiste en leer el Manual de quiromancia sentado en el excusado, en voltear tazas de café turco, en quedarse absorto contemplando la propia mano, en hacer expediciones a la Colonia Nápoles para consultar a una cartomanciana; en comprar en la Librería Francesa los doce libros de Barbault; en decirles a los amigos que no son del signo que se imaginan, sino de otro mucho más desagradable; en encontrarle a la gente parecido con Lord Robert Baden Powell, e insultarla; en no lavar los platos y decir “es que soy Picis”, o romper la piñanona y decir “es que soy Aries”, o matar al gato y decir “es que soy Cáncer”; en tomar la mano de la recién llegada y decirle “Veo en tu mano que no sabe usted vestirse”, o la del recién llegado y decirle: “Veo en su mano que es usted muy atractivo sexualmente”; o decirle a un hombre: “Tú me vas a amar, yo soy bruja y lo siento en la punta del estómago”.

Positiluxia. Consiste en saber todas las respuestas sin haberlas aprendido; en estar avergonzado de tener casa propia; en comprar un Volkswagen en abonos, y un refrigerador en abonos; en decir la frase: “el sistema bancario mexicano es el agio legalizado”; en abrir una lata de jamón jaleado de $80.00, acordarse entonces de los menesterosos de la India, y comerse el jamón de mala gana; en ir a la representación de las Brujas de Salem; en decir al plomero que en México priva la injusticia y obligar a la criada a recitar Pipa pases para solaz de la concurrencia.

Todos estos vicios están debidamente comprobados, catalogados y sancionados por la Academia de la Lengua, el Instituto de Investigaciones Escatológicas y el Colegio de Cardenales. Esta publicación y yo en particular, nos hemos hecho acreedores de toda clase de bendiciones, agradecimientos y loas por haberlos dado a conocer como lo que son, poniendo de esta manera un hasta aquí a su propagación y ejercicio entre personas ignorantes y distraídas.

Lo fusilamos de: revista S.NOB, n° 7, 15 de octubre de 1962, pp. 11-12. Edición facsimilar, México, Conaculta y Editorial Aldus, 2004. Gracias a Mario Jursich por mostrármela y prestármela.

Mahalaksmi Ashtakam

2011-03-31T11:26:00.000-07:00

Las ruinas circulares [Cuento. Texto completo] Jorge Luis Borges

2011-03-23T19:38:00.000-07:00

Las ruinas circulares[Cuento. Texto completo]Jorge Luis Borges

Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche, nadie vio la canoa de bambú sumiéndose en el fango sagrado, pero a los pocos días nadie ignoraba que el hombre taciturno venía del Sur y que su patria era una de las infinitas aldeas que están aguas arriba, en el flanco violento de la montaña, donde el idioma zend no está contaminado de griego y donde es infrecuente la lepra. Lo cierto es que el hombre gris besó el fango, repechó la ribera sin apartar (probablemente, sin sentir) las cortaderas que le dilaceraban las carnes y se arrastró, mareado y ensangrentado, hasta el recinto circular que corona un tigre o caballo de piedra, que tuvo alguna vez el color del fuego y ahora el de la ceniza. Ese redondel es un templo que devoraron los incendios antiguos, que la selva palúdica ha profanado y cuyo dios no recibe honor de los hombres. El forastero se tendió bajo el pedestal. Lo despertó el sol alto. Comprobó sin asombro que las heridas habían cicatrizado; cerró los ojos pálidos y durmió, no por flaqueza de la carne sino por determinación de la voluntad. Sabía que ese templo era el lugar que requería su invencible propósito; sabía que los árboles incesantes no habían logrado estrangular, río abajo, las ruinas de otro templo propicio, también de dioses incendiados y muertos; sabía que su inmediata obligación era el sueño. Hacia la medianoche lo despertó el grito inconsolable de un pájaro. Rastros de pies descalzos, unos higos y un cántaro le advirtieron que los hombres de la región habían espiado con respeto su sueño y solicitaban su amparo o temían su magia. Sintió el frío del miedo y buscó en la muralla dilapidada un nicho sepulcral y se tapó con hojas desconocidas.

El propósito que lo guiaba no era imposible, aunque sí sobrenatural. Quería soñar un hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad. Ese proyecto mágico había agotado el espacio entero de su alma; si alguien le hubiera preguntado su propio nombre o cualquier rasgo de su vida anterior, no habría acertado a responder. Le convenía el templo inhabitado y despedazado, porque era un mínimo de mundo visible; la cercanía de los leñadores también, porque éstos se encargaban de subvenir a sus necesidades frugales. El arroz y las frutas de su tributo eran pábulo suficiente para su cuerpo, consagrado a la única tarea de dormir y soñar.

Al principio, los sueños eran caóticos; poco después, fueron de naturaleza dialéctica. El forastero se soñaba en el centro de un anfiteatro circular que era de algún modo el templo incendiado: nubes de alumnos taciturnos fatigaban las gradas; las caras de los últimos pendían a muchos siglos de distancia y a una altura estelar, pero eran del todo precisas. El hombre les dictaba lecciones de anatomía, de cosmografía, de magia: los rostros escuchaban con ansiedad y procuraban responder con entendimiento, como si adivinaran la importancia de aquel examen, que redimiría a uno de ellos de su condición de vana apariencia y lo interpolaría en el mundo real. El hombre, en el sueño y en la vigilia, consideraba las respuestas de sus fantasmas, no se dejaba embaucar por los impostores, adivinaba en ciertas perplejidades una inteligencia creciente. Buscaba un alma que mereciera participar en el universo.

A las nueve o diez noches comprendió con alguna amargura que nada podía esperar de aquellos alumnos que aceptaban con pasividad su doctrina y sí de aquellos que arriesgaban, a veces, una contradicción razonable. Los primeros, aunque dignos de amor y de buen afecto, no podían ascender a individuos; los últimos preexistían un poco más. Una tarde (ahora también las tardes eran tributarias del sueño, ahora no velaba sino un par de horas en el amanecer) licenció para siempre el vasto colegio ilusorio y se quedó con un solo alumno. Era un muchacho taciturno, cetrino, díscolo a veces, de rasgos afilados que repetían los de su soñador. No lo desconcertó por mucho tiempo la brusca eliminación de los condiscípulos; su progreso, al cabo de unas pocas lecciones particulares, pudo maravillar al maestro. Sin embargo, la catástrofe sobrevino. El hombre, un día, emergió del sueño como de un desierto viscoso, miró la vana luz de la tarde que al pronto confundió con la aurora y comprendió que no había soñado. Toda esa noche y todo el día, la intolerable lucidez del insomnio se abatió contra él. Quiso explorar la selva, extenuarse; apenas alcanzó entre la cicuta unas rachas de sueño débil, veteadas fugazmente de visiones de tipo rudimental: inservibles. Quiso congregar el colegio y apenas hubo articulado unas breves palabras de exhortación, éste se deformó, se borró. En la casi perpetua vigilia, lágrimas de ira le quemaban los viejos ojos.

Comprendió que el empeño de modelar la materia incoherente y vertiginosa de que se componen los sueños es el más arduo que puede acometer un varón, aunque penetre todos los enigmas del orden superior y del inferior: mucho más arduo que tejer una cuerda de arena o que amonedar el viento sin cara. Comprendió que un fracaso inicial era inevitable. Juró olvidar la enorme alucinación que lo había desviado al principio y buscó otro método de trabajo. Antes de ejercitarlo, dedicó un mes a la reposición de las fuerzas que había malgastado el delirio. Abandonó toda premeditación de soñar y casi acto continuo logró dormir un trecho razonable del día. Las raras veces que soñó durante ese período, no reparó en los sueños. Para reanudar la tarea, esperó que el disco de la luna fuera perfecto. Luego, en la tarde, se purificó en las aguas del río, adoró los dioses planetarios, pronunció las sílabas lícitas de un nombre poderoso y durmió. Casi inmediatamente, soñó con un corazón que latía.

Lo soñó activo, caluroso, secreto, del grandor de un puño cerrado, color granate en la penumbra de un cuerpo humano aun sin cara ni sexo; con minucioso amor lo soñó, durante catorce lúcidas noches. Cada noche, lo percibía con mayor evidencia. No lo tocaba: se limitaba a atestiguarlo, a observarlo, tal vez a corregirlo con la mirada. Lo percibía, lo vivía, desde muchas distancias y muchos ángulos. La noche catorcena rozó la arteria pulmonar con el índice y luego todo el corazón, desde afuera y adentro. El examen lo satisfizo. Deliberadamente no soñó durante una noche: luego retomó el corazón, invocó el nombre de un planeta y emprendió la visión de otro de los órganos principales. Antes de un año llegó al esqueleto, a los párpados. El pelo innumerable fue tal vez la tarea más difícil. Soñó un hombre íntegro, un mancebo, pero éste no se incorporaba ni hablaba ni podía abrir los ojos. Noche tras noche, el hombre lo soñaba dormido.

En las cosmogonías gnósticas, los demiurgos amasan un rojo Adán que no logra ponerse de pie; tan inhábil y rudo y elemental como ese Adán de polvo era el Adán de sueño que las noches del mago habían fabricado. Una tarde, el hombre casi destruyó toda su obra, pero se arrepintió. (Más le hubiera valido destruirla.) Agotados los votos a los númenes de la tierra y del río, se arrojó a los pies de la efigie que tal vez era un tigre y tal vez un potro, e imploró su desconocido socorro. Ese crepúsculo, soñó con la estatua. La soñó viva, trémula: no era un atroz bastardo de tigre y potro, sino a la vez esas dos criaturas vehementes y también un toro, una rosa, una tempestad. Ese múltiple dios le reveló que su nombre terrenal era Fuego, que en ese templo circular (y en otros iguales) le habían rendido sacrificios y culto y que mágicamente animaría al fantasma soñado, de suerte que todas las criaturas, excepto el Fuego mismo y el soñador, lo pensaran un hombre de carne y hueso. Le ordenó que una vez instruido en los ritos, lo enviaría al otro templo despedazado cuyas pirámides persisten aguas abajo, para que alguna voz lo glorificara en aquel edificio desierto. En el sueño del hombre que soñaba, el soñado se despertó.

El mago ejecutó esas órdenes. Consagró un plazo (que finalmente abarcó dos años) a descubrirle los arcanos del universo y del culto del fuego. Íntimamente, le dolía apartarse de él. Con el pretexto de la necesidad pedagógica, dilataba cada día las horas dedicadas al sueño. También rehizo el hombro derecho, acaso deficiente. A veces, lo inquietaba una impresión de que ya todo eso había acontecido... En general, sus días eran felices; al cerrar los ojos pensaba: Ahora estaré con mi hijo. O, más raramente: El hijo que he engendrado me espera y no existirá si no voy.

Gradualmente, lo fue acostumbrando a la realidad. Una vez le ordenó que embanderara una cumbre lejana. Al otro día, flameaba la bandera en la cumbre. Ensayó otros experimentos análogos, cada vez más audaces. Comprendió con cierta amargura que su hijo estaba listo para nacer -y tal vez impaciente. Esa noche lo besó por primera vez y lo envió al otro templo cuyos despojos blanqueaban río abajo, a muchas leguas de inextricable selva y de ciénaga. Antes (para que no supiera nunca que era un fantasma, para que se creyera un hombre como los otros) le infundió el olvido total de sus años de aprendizaje.

Su victoria y su paz quedaron empañadas de hastío. En los crepúsculos de la tarde y del alba, se prosternaba ante la figura de piedra, tal vez imaginando que su hijo irreal ejecutaba idénticos ritos, en otras ruinas circulares, aguas abajo; de noche no soñaba, o soñaba como lo hacen todos los hombres. Percibía con cierta palidez los sonidos y formas del universo: el hijo ausente se nutría de esas disminuciones de su alma. El propósito de su vida estaba colmado; el hombre persistió en una suerte de éxtasis. Al cabo de un tiempo que ciertos narradores de su historia prefieren computar en años y otros en lustros, lo despertaron dos remeros a medianoche: no pudo ver sus caras, pero le hablaron de un hombre mágico en un templo del Norte, capaz de hollar el fuego y de no quemarse. El mago recordó bruscamente las palabras del dios. Recordó que de todas las criaturas que componen el orbe, el fuego era la única que sabía que su hijo era un fantasma. Ese recuerdo, apaciguador al principio, acabó por atormentarlo. Temió que su hijo meditara en ese privilegio anormal y descubriera de algún modo su condición de mero simulacro. No ser un hombre, ser la proyección del sueño de otro hombre ¡qué humillación incomparable, qué vértigo! A todo padre le interesan los hijos que ha procreado (que ha permitido) en una mera confusión o felicidad; es natural que el mago temiera por el porvenir de aquel hijo, pensado entraña por entraña y rasgo por rasgo, en mil y una noches secretas.

El término de sus cavilaciones fue brusco, pero lo prometieron algunos signos. Primero (al cabo de una larga sequía) una remota nube en un cerro, liviana como un pájaro; luego, hacia el Sur, el cielo que tenía el color rosado de la encía de los leopardos; luego las humaredas que herrumbraron el metal de las noches; después la fuga pánica de las bestias. Porque se repitió lo acontecido hace muchos siglos. Las ruinas del santuario del dios del fuego fueron destruidas por el fuego. En un alba sin pájaros el mago vio cernirse contra los muros el incendio concéntrico. Por un instante, pensó refugiarse en las aguas, pero luego comprendió que la muerte venía a coronar su vejez y a absolverlo de sus trabajos. Caminó contra los jirones de fuego. Éstos no mordieron su carne, éstos lo acariciaron y lo inundaron sin calor y sin combustión. Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo.

500 Years of Female Portraits in Western Art

2011-03-23T19:10:00.000-07:00

by Philip Scott Johnson

Music: Bach's Sarabande from Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV

Un sueño dentro de un sueño de Edgar Allan Poe

2011-03-23T18:51:00.001-07:00

Un sueño dentro de un sueño
de Edgar Allan Poe

¡Toma este beso en tu frente!
Y, ahora despidiéndome de ti,
Así mucho tengo que confesar—
No está equivocado, quien estima
Que mis días han sido un sueño;
Aún si la esperanza se ha volado
En una noche, o en un día,
En una visión, o en ninguna,
¿Es por eso menor la ida?
Todo lo que vemos o parecemos
Es solo un sueño dentro de un sueño.

Me paro entre el rugido
De una orilla atormentada por las olas,
Y tengo dentro de mi mano
Granos de la dorada arena—
¡Cuán pocos! aun como se arrastran
A través de mis dedos a lo profundo,
Mientras lloro-¡mientras lloro!
¡Oh Dios! ¿no puedo asirlos
Con más fuerza?
¡Oh Dios! ¿no puedo salvar
Uno de la despiadada ola?
¿Es todo lo que vemos o parecemos
Solo un sueño dentro de un sueño?

LO QUE QUEDA DE PANCHO

2011-03-22T19:11:00.000-07:00

What meditation really is - an introduction

2011-03-16T18:19:00.000-07:00

Le Cafe

2011-03-10T21:33:00.000-08:00

Kali, The Dangerous Mother

2011-03-10T13:45:00.000-08:00

DESTRUYENDO LOS ENEMIGOS INTERNOS!!!

Florence + The Machine - You've Got the Love

2011-02-24T18:22:00.000-08:00

Sea of Love by Cat Power

2011-02-24T18:19:00.000-08:00

Leerestademoda.com - BOOK - Versión completa

2011-02-24T16:16:00.000-08:00

De10.mx 10 obras maestras de la literatura iberoamericana para leer en 2011

2011-01-22T22:01:00.000-08:00

De10.mx 10 obras maestras de la literatura iberoamericana para leer en 2011

10 obras maestras de la literatura iberoamericana para leer en 2011

10 novelas para leer este 2011.

Pedro Páramo - Juan Rulfo. Esta tradicional novela mexicana cuenta la historia de Juan Preciado, quien regresa al pueblo de Comala para reclamarle a su padre, Pedro Páramo, la herencia que le pertenece. Preciado encuentra un pueblo fantasma y deshabitado, lleno de los espectros que ahí vivieron, menciona el portal diarioinca.com.

La casa verde - Mario Vargas Llosa. La casa verde ocurre en dos lugares muy alejados entre sí, Piura, en el desierto del litoral peruano, y Santa María de Nieva, una factoría y misión religiosa perdida en el corazón de la Amazonia. Símbolo de la historia es la mítica casa de placer que don Anselmo, "el forastero", erige en las afueras de Piura. Así lo señala el sitio lecturalia.com.

La feria - Juan José Arreola. Esta novela recoge los anales de un pueblo imaginario al sur de Jalisco, algunos recuerdos de la infancia, cosas leídas, vistas y oídas. El tono en que están contadas las historias, la fidelidad de los giros populares y el realismo mágico son las mejores cualidades de este libro desordenado, múltiple y singular. Esto lo destaca la sinopsis de la novela publicada en el portal de la librería El Sotano.

Farabeuf - Salvador Elizondo. Salvador Elizondo juega con las nociones de tortura, cirugía y coito, para fundirlas con el dolor y el placer. Así lo señala el sitio de la librería Gandhi.

El tañido de una flauta - Sergio Pitol. En el Festival de Venecia, un productor cinematográfico mexicano asiste deslumbrado a la proyección de una película japonesa, en la que se cuenta una historia que, enigmáticamente, no puede ser sino la vida del escritor Carlos Ibarra, un amigo del productor, destaca lecturalia.

Guerra en el paraíso - Carlos Montemayor. El libro cuenta la historia de la guerrilla del combatiente comunista Lucio Cabañas, a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Las voces, los juegos espacio-temporales y de enfoques son utilizados para exponer una visión panorámica de los acontecimientos, destaca el portal entrelectores.com.

Morirás lejos - José Emilio Pacheco. La historia gira en torno a un escenario citadino, en México, donde un personaje observa desde su ventana a un individuo que diariamente está sentado en una banca de un parque, leyendo la sección Aviso Oportuno del periódico, de quien sospecha, le está vigilando.

Durante la trama se describen dos hechos importantes en la historia de los judíos: la caída de Jerusalén ante el imperio romano, que dio inicio a la diáspora, y la vida en los campos de concentración nazis según un sobreviviente, menciona dejaboo.net.

El mono gramático - Octavio Paz. Un hombre recorre un camino en dirección a la ciudad de Galta, muy próxima a Delhi. A lo largo del viaje, el hombre conocerá a personajes tan increíbles como los propios mitos indios, sorteará los vericuetos de la naturaleza y asistirá al esplendor de impresionantes construcciones y de un paisaje que le traerá recuerdos de alguna ciudad del sur de España o de México, menciona galaxiagutenberg.com.

Tirano de Banderas - Ramón María del Valle. Un imaginario país, Santa Fe de Tierra Firme, vive sometido a la dictadura del general Santos Banderas, al que se enfrenta una oposición empujada por alucinados visionarios, con aires de redentores místicos. El autor denuncia cualquier sistema político que rebaje la condición humana a las fronteras de lo animal, señala lecturalia.com.

Península, península - Hernán Lara Zavala. A mediados del siglo XIX, la península de Yucatán se ha independizado y vuelto a unificar con México. Los conflictos intestinos parecen obligar a mayor derrama de sangre. Por más que busca integrarse, la península sufre el asedio de dos corrientes contrarias: la liberal, que gobierna Campeche, y la conservadora, con sede en Mérida, destaca el sitio de Editorial Alfaguara.

¿Estás de acuerdo con las recomendaciones del autor Adolfo Castañón?

¿Tú, qué libros recomiendas leer este 2011?

Princesas - Pensar y existir

2011-01-22T11:52:00.000-08:00

Exitimos por que alguien piensa en nosotrosPublicar entrada

The Black Hole

2011-01-17T17:47:00.000-08:00

Stray Animals Foundation

2011-01-11T06:05:00.000-08:00

Imagina el terror en tu propia piel...

Etérea Sangre

2011-01-06T21:04:00.000-08:00

Etérea sangre,
invicta piel,
deseo palpitante
que llena de sed.

Pupilas llenas de olas,
mar enfurecido
en que ahogo la pasión.

Luna que entreveras
sus caderas.
Aire que envuelve indolente.

Caminos intransitables,
llenos de obstáculos inasibles,
tu mirada y tu palma fundida a mi
los hacen cortos, dulces.
Dicen que es de tontos o de santos
el estar perpetuamente enamorada de un fantasma.
Propiamente enardecida la piel,
desesperados los sentidos
por no olvidar el sabor de su piel, de su aliento,
el acento silibante con que susurraba
palabras inintelegibles en mi espalda.

Como olvidar el duelo dulce y húmedo con que trazaba
laberintos imposibles a fuerza de besos en mis muslos.
Como pretender ser rival la zafia realidad
de la borrachera exquisita del fantasma en mi ser.

Y heme aquí junto al ventanal empañado

esperando corazón , tan sólo esperando.

Besos, besos largos como ríos. Sofía

Baglietto y Vitale - Mi Rostro de Vos (Tango)

2010-12-11T06:16:00.001-08:00

QUEDA LA NOCHE..... Y QUIERO ESTAR SOLA CON MI ROSTRO DE VOS.

Besos, besos largos como ríos.

Baglietto y Vitale - Mi Rostro de Vos (Tango)

2010-12-11T06:16:00.000-08:00

QUEDA LA NOCHE..... Y QUIERO ESTAR SOLA CON MI ROSTRO DE VOS.

Besos, besos largos como ríos.

EL ALIENISTA DE JOAQUÍN MACHADO DE ASSIS

2010-12-08T20:00:00.000-08:00

"¿De verdad estaban locos y fueron curados por mí , o lo que pareció cura no fue sino el descubrimiento del perfecto desequilibrio del cerebro?"

Esta novela es una muestra de cómo la inteligencia y la ironía aplicadas a la ficción son un eficaz instrumento para reflexionar sobre la condición humana, en este caso sobre la locura y la ambición de poder.

Breve, y aleccionadora... me gustó, te la sugiero para estas vacaciones invernales.

Gran pequeño libro

En espiral de mar amar.

2010-11-23T19:40:00.000-08:00

Hoy abro las puertas y ventanas para que tu fantasma vuele en espiral.

Siempre en espiral mi alma vuela en ondas de luz y se arropa en letras,
mientras con cada suspiro, con cada lágrima archivo pedacitos de ti.
Gracias amor, ahora el mar y los muelles tendrán por siempre tu sabor, tu olor y tu cadencia al hablar.
Nunca un puerto parecío tan bello sin conocerlo,
palma a palma, gota a gota, letra a letra...
amando amor en espiral, por que tú eres de esa raza con alas que sabe volar.

Besos, besos largos como ríos. Sofía

Triste, tristísima

2010-11-22T20:25:00.000-08:00

El dolor va llegando en oleadas bien profundas unas,
sutiles y casi etéreas otras.

La tristeza y la desilusión me saturan la garganta
Y mi piel transpira desamparo y duele,
duele la huella de sus manos y el sabor de su lengua sobre mi piel.

Yo no creo en ángeles, hadas ni dibbucks nocturnales,
creo en la sangre, piel, roca y saliva.
Creo en el temblor de mis manos cuando tu mirada se hunde en la mía.

Va creciendo la oleada de lágrimas que ya inunda mi ser,
y de costilla a costilla tu ausencia me llena , me invade, me asusta.
¿cuánto más he de penar por ti?
Ceno tristeza y almuerzo desamparo.

No sé que será de mis manos sin tu piel,
no sé que haran mis brazos sin tenerte para asirte por la noche.

¿En que otras pupilas me perderé como en las tuyas?

Más que triste , desconsolada va mi alma
aullando a la luna .

Triste, tristísima....

....y esto también pasará...

2010-11-22T10:33:00.000-08:00

Esto tambien pasara

Una antigua leyenda cuenta que un famoso rey decidió reunir a sus principales sabios y eruditos en un conclave para solicitarles un favor.

"Acabo de traer un gran anillo de mi última conquista" dijo el monarca; "es muy valioso y además me da la posibilidad que puedo guardar algo más valioso aun, en su interior. Necesito que ustedes, al final del día, me den una frase que sea lo más sabio que ningún mortal haya escuchado jamás. Quiero que arriben a una conclusión de sabiduría y luego lo escriban en un papel diminuto. Luego, yo guardare esa frase en mi anillo. Y si algún día, el infortunio permitiera que me encuentre en medio de una crisis muy profunda, abriré mi anillo y estoy seguro que esa frase me ayudara en el peor momento de mi vida".

Así que los sabios pasaron el resto del día debatiendo cual sería esa frase que resumiría toda la sabiduría que ningún humano había oído jamás.

Cuando cayó la noche, uno de los eruditos del reino, en representación de todos los demás, se acerco al rey con una frase escrita en un pequeño papel."Aquí esta, su Majestad. Solo tiene que guardarlo en su anillo y leerlo en caso que una gran crisis golpee su vida y su reino".

El monarca guardo el papel en su anillo y se olvido del tema.

A los pocos años, el reino era saqueado por los enemigos y el palacio reducido a escombros. El rey logro escapar entre las sombras y se oculto entre unas rocas, en las afueras de su devastada corte. Allí, observando un precipicio, considero la posibilidad de quitarse la vida arrojándose al vacío, antes de caer en manos enemigas. Fue cuando recordó que aún conservaba el anillo, decidió abrirlo, desenrosco el diminuto papel y leyó, “Esto también pasara”. El rey sonrió en silencio, y cobro ánimo para ocultarse en una cueva, en medio de la oscuridad, hasta que ya no corriera peligro.

La leyenda dice que veinte años después, el rey había recuperado todo su esplendor, a fuerza de nuevas batallas y conquistas. El trago amargo había quedado atrás, y ahora regresaba triunfante de la guerra, en medio de vítores y palmas de una multitud que no dejaba de ovacionarlo. Uno de los antiguos sabios que caminaba al lado del carruaje real, ya anciano, le susurro al rey, "Su majestad, creo que hoy también debería volver a mirar el interior de su anillo".

"¿Ahora?"

"Para que habría de hacerlo? No estoy en medio de una crisis, sino todo lo contrario", replico el rey.

"Es que esa frase no solo fue escrita para los momentos difíciles, sino también para cuando crea que todo lo bueno pareciera que ha de perdurar por la eternidad".

El rey, en medio de los aplausos, abrió el anillo y volvió a leer, “Esto también pasara”, y descubrió en ese mismo instante, que sentía la misma paz que tuvo cuando estaba a punto de quitarse la vida. El mismo sosiego, la misma mesura lo invadió por completo. Aquel día descubrió que la frase que los sabios le habían entregado era para leerla en las derrotas y por sobre todo, en los tiempos de victoria.

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Hubiese dado cualquier cosa porque alguien me contara esta fantástica historia cuando yo era mucho más joven. Pero siempre digo que de tener una máquina del tiempo viajaría al pasado para encontrarme conmigo misma cuando tenía unos trece o catorce años. No buscaría a nadie más, no hablaría con ninguno más, solo trataría de ubicarme , a aquella niña que alguna vez fui. La enfrentaría cara a cara y le diría algo así como,

" Solo vine a regalarte una frase que quiero que guardes para siempre, “Esto también pasara"

Disfruta la adolescencia que te queda por delante, disfruta cada instante que puedas, no te pierdas el ahora por estar preocupado por el futuro. Todo va a salir bien, te lo prometo. Algún día los exámenes, los complejos y los vaivenes de la familia y los amores van a ser historia y en unos años vas a reírte de tus problemas de hoy. Tu vida estará resuelta antes de lo que imaginas. Tranquila, no hay nada malo más adelante.

Finalmente vas a lograrlo".

De alguna manera, la ansiedad nos juega una broma pesada y sin querer, nos va robando pedacitos valiosos del presente.

En estos años, he pasado momentos muy tristes, de mucha angustia, y momentos muy felices, de mucha euforia. Y ambos momentos pasaron, quedaron en algún lugar, a lo sumo, retratado en alguna fotografía. Pero no estoy interesada en vivir de recuerdos, no me gusta anclarme en las crisis ni en las victorias. No me hacen bien ni las críticas despiadadas ni los aplausos. Por esa razón, es que repaso aquella frase a diario.

En la vida real me es difícil encontrarme con esa niñita que fui. El aplomo y la madurez hacen que cada día me sea más difícil reencontrarme con ella. Pero uno no deja de jugar porque se hace viejo, sino que se hace viejo porque deja de jugar. Pero por lo menos, tengo la salvedad que puedo disfrutar el ahora, el presente.

He decidido no pasarme el resto de la vida pensando en lo que haré en dos años. No me interesa vivir pensando que la felicidad absoluta llegara el viernes a la noche, o el sábado por la tarde. O en el verano, o la primavera. O una vez que me gradúe o cuando viaje a aquel país. O cuando me jubile o cuando crezca mi Andrea o cuando estés de nuevo acá capitán amado, o quizá cuando me pare ante una multitud. La felicidad no es un destino, es un trayecto. No es un lugar ideal donde uno llega un buen día, sino que un camino que vamos transitando de a poquito, con los pequeños pedacitos del hoy.

Hoy te pido que la ansiedad de lo que todavía no tienen o no han vivido, no les robe lo que ya tienen en sus manos, que nunca es poco. Por mi parte, estoy más que feliz con lo que la vida me ha regalado en estos años. Pero tengo muy en claro, por sobre todas las cosas, que aun “Esto también pasara”.

Besos, besos largos como ríos. Sofía

Y levando anclas se fue mi amado capitán.

2010-11-22T07:43:00.000-08:00

El puerto quedo vacío, mi muelle esta anegado
Nunca más, nunca más.

Aún se nota levitando en el aire la silueta de su espalda
Nunca más, nunca más.

Dueños de mis días, tirano de mis noches
Nunca más, nunca más.

Por una vez entre a los sueños sin levantar murallas
y me hizo volar, haciendome el amor en espiral.
Nunca más, nunca más.

Su marítima piel era un gozo en sí,
y sus susurros delineaban rutas imposibles en mi piel.
Nunca más, nunca más.

Besos desenfrenados saliva idiotizante, invicta piel.
Hacedor de llagas pulsantes de deseo, invicto capitán.

Nunca más, nunca más.

Besos que se quedan esperando el amparo de tu cueva
para ser piel, deseo, bruma y grito ahogado.
Nunca más, nunca más.

Besos, besos largos como ríos. Sofía

EL MUSEO VIRTUAL MAS GRANDE DEL MUNDO

2010-11-16T17:19:00.000-08:00

Imperdonable no compartir esta maravilla que acabo de recibir. Es como tener un gigantesco catálogo de pintura para guardar y mirar cuando lo desees.

Acompañese de una copa de un delicioso tinto y una bien pensada selección de jazz .

Disfrútalo y haz que otros también puedan disfrutarlo.
EL MUSEO VIRTUAL MAS GRANDE DEL MUNDO
http://www.mystudios.com/artgallery/

-- Besos, besos largos como ríos....Sofía

La muerte de todos los días, en Casa Escorza

2010-11-09T06:22:00.001-08:00

La muerte de todos los días, en Casa Escorza

El fotorreportaje de Guillermo Arias Camarena, que el año pasado obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, se inaugurará como exposición el próximo 18 de noviembre

Con la elocuencia atronadora de las armas, las huellas de la violencia surgen, cada vez con más frecuencia, a lo largo y ancho del país. La situación, más evidente aún en la frontera norte de México, fue el tema del fotorreportaje La muerte de todos los días, que el año pasado le valió el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez al periodista mexicano Guillermo Arias Camarena, y que a partir del 18 de noviembre próximo se presentará en una exposición en la Casa Escorza de la Universidad de Guadalajara.

“Las sirenas, las ambulancias, los operativos, las escenas del crimen y los muertos ya son parte de la vida cotidiana en la frontera norte de México”, señala Guillermo Arias Camarena (Oaxaca, 1975) en la descripción de la serie de doce fotografías que un jurado integrado por Cecilia Jarero Ramírez, Alfonso Morales Carrillo y Enrique Villaseñor García premió por la contundencia del mensaje transmitido, la eficacia en el lenguaje fotográfico y periodístico, y la sutileza de los elementos visuales empleados, además de la importancia del tema y “la complejidad que implica la cobertura de este tipo de reportajes”.

Guillermo Arias Camarena ha trabajado como fotoperiodista desde 1993 en diversos medios del país, como el periódico Siglo 21 y diarios del Grupo Reforma. Desde 2001 se desempeña como fotógrafo de la agencia internacional Associated Press. Sobre La muerte de todos los días, indica que el proyecto “surgió al poco tiempo de empezar a cubrir the mexican drug war, específicamente cuando me encontré viviendo la historia: ráfagas de fusil de alto calibre rompieron el silencio nocturno y le quitaron a mi departamento la sensación de seguridad, pese a las tres puertas y los cuatro cerrojos. Así de fácil es estar en medio. Y mucho más fácil es acostumbrarse”.

En un texto preparado para la exposición, el escritor y periodista Antonio Ortuño describe “El jardín de las delicias” contenido en La muerte de todos los días: “Un niño sonríe con una metralleta en las manos. Un cadáver botado como una cáscara de fruta en mitad de la nada. Las manos de otro, malamente cobijado por una manta púdica, insuficiente. La silueta de un soldado deslumbrante como una aparición. Un hombre, el cuello antinaturalmente girado a la derecha, pende de un puente […] Conozco a Guillermo Arias hace años: es uno de los más extraordinarios fotoperiodistas de este país. Lo que ya no conozco es, justamente, el país: esta escena de sangre y tripas que Arias refleja con la pericia de un corresponsal de guerra. El retratista ideal para unos años que, cuando terminen, si es que llegan a hacerlo, recordaremos nada más como los de la muerte sin fin”.

La exposición La muerte de todos los días, coordinada por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural del Centro de Arte, Arquitectura y Diseño de la UdeG, se inaugurará el próximo 18 de noviembre a las 20:30 horas, en Casa Escorza, ubicada en la calle Escorza 83, a unos pasos de avenida Juárez. La entrada es libre y como parte de la inauguración se contará con música y brindis de honor.

Espero que la disfruten

Madrugadas...

2010-10-07T20:48:00.000-07:00

Madrugadas de sudor y delirio.

Madrugadas de luna ardiente, desiertas de nubes, madrugadas sin ti.

Comiéndote el aliento

2010-08-25T11:20:00.000-07:00

Comiéndote el aliento,
mientras descansas en sueño profundo
con actitud rendida de conquista reciente.

Eres tu mi duerme vela, guardián sin sueño

en profunda vigilia de mis sentimientos.

Eres esa sensación infatigable

que recorre mi piel dejando humedades

que traspasan mi piel

dejándome helada a la vera del camino

tiritando sueños sin sentido.

Exhalas el aroma perfecto, ese que enciende

mis sentidos y me hace volar.

Acantilado profundo al que no temo llegar.

Tus palabras confunden profundamente mi mente
Tu aliento devora mis sentidos y me pone a flotar lentamente
en una nube de pasión, calor y vértigo.

Comiendo tu aliento cada noche, cada tarde
juego de ciegos que se reconocen en la multitud,
piel que encuentra su complemento en tu sudor, en el aroma que exhalas al respirar
tan sólo al respirar, volando, amando.

Navegando en tu marítima piel,
en la marea de tus cambiantes pupilas,
lamiendo tu espalda, mordiendo, acariciando, siendo, sintiendo.

Sintiéndote amor, oteando el aire
para adivinar tu llegada.
Quiero ser el puerto seguro
el alma que arropa inflamada de pasión.

Besos, besos largos como ríos. Sofía

El tirano sentimiento

2010-08-18T07:57:00.000-07:00

Guardaba las huellas de las miradas
y el dolor de los sentidos tatuados en la piel.

Caminaba buscando las frescas sombras
fugitivo insomne del sol.
Buscador incansable de haces de luna,
desmenuzaba las horas
buscando respuestas en las nubes.

Cábalas perpetuas sobre la piel nueva,
rastreador innato de sabores nuevos.

Es el tirano, dueño y señor
de los temblores de mi piel.
Gozador inpenitente del placer,
Mi dueño, mi siervo, mi carcelero.

El goce, la búsqueda del goce perpetuo.
Ese que no termina, ese que deja
la garganta bruñida y limpida.

Ese temblor de la piel y las entrañas,
que deja ciega el alma por un instante
y nos permite levitar de este mundo irreal de sombras.

Besos, besos largos como ríos. Sofía

Amor ancla, amor perfecto.

2010-08-09T20:29:00.000-07:00

Y aquí estoy , otra vez
esperando la magia de la luna para podernos amar, amor-ancla, amor -perfecto.

Cierro los ojos
y puedo mirarte otra vez, te oigo,
te siento, te sé-

El único porteador de mis sueños,
que sacas sonrisas de mi alma triste . Amor ancla, amor perfecto.

Vuelves ambar líquido mi piel,
y al calor de los recuerdos,
volvermos a amarnos tu fantasma y yo.

Eres el que dibuja rutas imposibles en mi piel tan sólo con el aliento, el que deja tirada mi razón cada mañana bajo las sábanas tibias aún.
Amor ancla, amor perfecto.

Y sigo cada día tratando de no equivocarme, de no perder el recuerdo del timbre de tu voz,
la presión precisa de tus manos sobre mis muslos, la que tú conoces que me enloquece.

Eres el dueño de mis sueños, inquilino permanente de mi vida, capitán del alma mía.
Abriste mi piel a una constelación de sensaciones imposibles de olvidar, ¡Que si alguien sabe embotelllar la pasión venga ya!

Como olvidar el amor , si te respiro, si te revivo al mirar a la hija.
Amor ancla, amor perfecto.

Eres el amor ancla, el que vive bajo mi piel y araña mis ansias,
el que muerde y rasguña mis muslos y llena de frío y calor mis piernas.

Eres el amor perfecto, el amante mágnifico, generoso, apasionado, vehemente y crepuscular.
El que sabe enredarse entre mis cabellos y cabalgar hacia la luna,
eres el que desata incendios en mi imaginación febril tan sólo con la mirada.
Amor ancla, amor perfecto

Besos, besos largos como ríos. Sofía

Ganesh Mantra - Obstacle Breaker (STROBE)

2010-07-31T14:24:00.000-07:00

Ong Namo

2010-07-24T10:57:00.000-07:00

Esta noche...

2010-07-21T22:05:00.000-07:00

Esta noche llovió intensamente
el cielo quedo prístino, brillante.

Desde la terraza miraba el agua caer
y mi mente comenzó a divagar.

La mac en las piernas, los libros esparcidos
en la mesa, el cortado ya frío.

Y yo solamente pensaba en tus brazos.
En esas tardes cálidas y dilatadas en el Puerto.
Donde el presente era tu piel y mi futuro tus ojos,
nuestra fortuna las carcajadas de la hija en el solar.
El problema mayor era por donde empezar a contar las bendiciones.

Pero, ahora todo eso ya pasó...
Quiero dejar ir a tu fantasma y luchar frente a frente
con los recuerdos, dejar de abrazar a la melancolía.

Mirar a la vida preñada de sueños y retos por conquistar,
quitar las murallas y volver a amar.
Sin olvidarte, reconquistar la vida
Y volar, volar.....

Besos, besos largos como ríos. Sofía